11- Club 3DO - Station Invasion 12 - Corpse Killer 13 - Crime Patrol 14 - Drug Wars 15 - Escape from Monster Manor - A Terrifying Hunt for the Undead 16 - FIFA International Soccer 17 - Foes of Ali 18 - Gex 19 - Hell - A Cyberpunk Thriller 20 - Horde, The 21 - Icebreaker 22 - Immercenary 23 - Incredible Machine, The 24 - Iron Angel of The Apocalypse 25 - Jurassic Park Interactive 26 - SquareEnix a annoncé avoir distribué au Japon 3 millions d'exemplaires de Dragon Quest VIII, en l'espace de trois jours. Un score exceptionnel qui montre bien l'ampleur du phénomène Dragon Encoreun épreuve de la roue afin d'affronter le maitre Pang en personne !----- DragonQuest XI S : Les Combattants de la destinée. ps4. 1. 1. 7. 48. 18 . 4. Infos complémentaires +-Date de sortie : 04/12/2020 Genre(s) : RPG Territoire(s) : FRANCE 417 joueurs possèdent ce jeu 57 trophées au total. 0 trophée online. 32 trophées cachés. Platiné par : 125 joueurs (30 %) 100% par : 125 joueurs (30 %) Note des joueurs : 4.7/5 - 9 notes Note des inetnum - 109.234.167.255 netname: O2SWITCH descr: o2switch Datacenter Ip-Range-4 descr: -- Location Datacenter 2 - O2S-PA02 -- descr: ----- o2switch Datacenters ----- descr: Abuse : abuse@ Support : support@o2switch.fr descr: ----- www.o2switch.net ----- country: FR admin-c: YA460-RIPE tech-c: YA460-RIPE status: ASSIGNED PA mnt-lower: MNT Vay Tiền Online Chuyển Khoản Ngay. You're Reading a Free Preview Pages 24 to 30 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Page 37 is not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 46 to 99 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 106 to 108 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 146 to 247 are not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 268 to 286 are not shown in this preview. 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Principiul golirii The Principle of Emptiness Principe du vide Principio del Vuoto Traducerea si comentariul Lao Tzu chapter 11/Laozi capitolul 11/Lao Tseu chapitre 11 de Dan Mirahorian Goleste-ti mintea, acordeaza-te rezonant si intra in contact cu Marea Minte sau ConstiintaCosmicacapitolul 11 din Dao De Jing al lui Lao Zi; Principiul vidului Este necesar sa creezi unspatiu, sa faci loc, sa fi deschis, sa te golesti pt ca lucruri noi sa apara in viata taEmpty your Mind, Tune into and Enter the Big Mind or the Cosmic Consciousness in the 11 st Chapter of Lao Tzu’s Tao Te Ching; The Principle of Emptiness It is necessary to make room, toleave an empty space in order to allow new things to come into your life .Videz votre mental, entrez en accord de résonance avec et commencer l'immersion dans le GrandEsprit ou la Conscience Universelle le 11ème chapitre de Tao Te King de Lao Tseu Le Principe duvide Il est nécessaire de faire de la place, de laisser un espace vide pour permettre à des choses nouvellesd’arriver dans votre vie / Vuota la tua mente, entra nell'accordo di risonanza con e iniziare l'immersione nello Grande Spiritoo Coscienza Universale nel capitolo 11 di Tao-te-ching di Lao Tze; Il Principio del Vuoto E'necessario che lasci uno spazio, un vuoto, affinchè cose nuove arrivino alla tua la mente; Leeren Ihre geistige ; Iisus "Goleste-te si te voi umple"/Jesus "Empty thyself and I shall fill thee" Jésus"Vide-toi de toi-même et je vais te combler" Padre Pio "Goleste-te si umple-te de Dumnezeu"/ "Vide toi de toi-même et remplis toi de Dieu" "Tot aşa, oricine dintre voi, care nu se leapădă de tot ce are, nu poate fi ucenicul Meu"/So therefore,any one of you who does not renounce all that he has cannot be my disciple Luca /Luke 1432-34 Meister Eckhart "Indumnezeirea nu este atinsa printr-un process de adăugare a ceva în suflet, ciprintr-un proces de golire." Meister Eckhart “God is not attained by a process of addition to anything in the soul, but by aprocess of subtraction.” [vedeti Lao Tzu dezvatarea; deprogramarea; unlearning; scadereacunoasterii orizontale; vedeti articolul "Puterea lui Socrate"].Nu trebuie să faci nimic pentru a obţine fericirea. You don’t have to do anything to acquire trebuie să faci ceva pentru a fi liber, trebuie să renunţi la ceva. Atunci esti don’t do anything to be free, you drop something. Then you’re free. "Be the empty space at the center" / "Sois l'espace vide du centre"/ Essere lo spazio vuoto /Ser el un espacio vacío"Fii ca si spatiul vid din centrul rotii, vasului" "It is written Shape clay into a vesselIt is the space within that gives the valuePlace doors and windows in a houseIt is the opening that brings light withinSet spokes into a wheelIt is the emptiness of the hub that makes them usefulTherefore , be the empty space in the center Be nothing, and you will have everything to give to others""Il est écrit de l'argile, fais une coupeC'est l'espace intérieur qui lui donne sa valeur Mets des portes et des fenêtres à ta par ces ouvertures que pénétre la lumièreFixe des rayons à la roueC'est le vide du moyeu qui les rend utilesPar consequent,sois l'espace vide au centreSois le rien et tu auras tout à donner auxautres" "Este scris modelam argila pt a face un vasDar ceea ce face vasul valorosutil este spatiul gol din interior Facem usi si ferestre in peretii unei caseCeea ce face casa locuibila si permite luminii sa intre inlauntru sunt deschiderile si spatiul neocupatAsezam spitele unei roti in asa fel incat sa se uneasca intr-un punct centralCeea ce face o roata utilizabila este insa spatiul gol din butucul rotiiFii golit, si nu va fi nimic ce sa nu poti darui celorlalti " Le terme "BATELEUR désigne un comédien, un illusionniste ou, en péjoratif, un charlatan. L'arcane majeur le Bateleur, du Tarot, fait partie de la famille des personnalités. Le Bateleur en est une figure plutôt introvertie et sensible. Il est l'artiste de la famille. Un artiste se plait à séduire un public en exhibant son talent. Il suscite, de la sorte, des émotions et des rêves. Le chiffre "1" est principe de toute chose, non manifesté encore. "1" indique la présence du nécessaire, d’un potentiel, pour s'émanciper. Mais le "1" a besoin de se confronter au monde extérieur, à ses diverses et multiples stimulations générant autant le désir que le doute et l'angoisse. Le chiffre "1" est encore neutre sur le plan vibratoire. Il représente ainsi l’innocence, la jeunesse physique ou d'esprit ; cet arcane peut représenter les enfants, la naïveté et l'égocentrisme... Le personnage porte un chapeau en forme de lemniscate. Les bords du chapeau sont repliés vers le haut, ce qui forme une sorte de cuvette, de récipient. Mon interprétation sur ces aspects le personnage est actif sur le plan matériel, il essaye probablement de gagner de l’argent ; il se rend réceptif au hasard, à la Providence, il sait s’adapter aux événements et il est capable de réfléchir. Ce chapeau en forme de lemniscate a attiré l’attention des occultistes, et très vite on le considéra comme une figuration du symbole de l’infini. nous y reviendrons en détail un plus loin. De la main gauche sensible et intuitive, il tient un bâton... Est-ce une baguette magique ? Autres arcanes où apparaît un bâton l’IMPÉRATRICE et l’EMPEREUR tiennent un sceptre. Le PAPE tient une hampe, un sceptre à 3 branches. L’ange de l’arcane l’AMOUREUX s’apprête à tirer une flèche qui est un bout de bâton avec une pointe. Le personnage sur LE CHARIOT tient un sceptre de la main droite. Le bâton peut se retrouver dans la balance axe vertical apparaissant sur l’arcane la Justice. LE DIABLE... Le MAT et L’HERMITE tiennent un bâton comme une canne. La ROUE-DE-FORTUNE est faite avec six bâtons placés comme les rayons d’une roue. Le PENDU se tient entre deux arbres ou troncs. Le personnage de l’arcane XIII tient une faux dont le manche est un bâton... Les Bâtons » sont nés de la Terre, mais représentent l’élément Feu, comme c’est le cas pour la suite des arcanes mineurs des Bâtons ». Sur la table du Bateleur reposent - une sorte de sac ou de panier - ce qui paraît être une corde, ou un serpent, sort du panier - un couteau qui a un manche et une sorte de lame incurvée sans doute il faut considérer ces éléments comme étant un rappel de la suite des arcanes mineurs des Épées » qui représentent l’élément air » - deux boules, qui ressemblent à deux coquilles de noix - deux ou trois dés à jouer, le plus souvent les chiffres s’additionnent pour donner la somme de 7 ». Par exemple; l’un affiche 1 point et l’autre 6. Voir un peu plus loin l’exposé sur le Mystère des Dés » du Bateleur. - un gobelet sans doute pour brasser les dés - trois pièces ou deniers - un bocal, ou un autre gobelet, un récipient, parfois une coupe... Donc, parmi les objets qui sont sur la table du BATELEUR ont retrouve certainement un rappel des 4 éléments représentés par les suites des arcanes mineurs... Mais ici, il faut sans doute prendre en considération que le BATELEUR ne possède pas des instruments nobles... Il s’agit d’objet qui ont les même fonctions que celles des arcanes mineurs Bâtons, Coupes, Deniers, Épées ; mais ici il ne s’agit de pièce d’or mais de jetons, pas d’épées mais de coutelas et de lames, pas de coupes mais plutôt des gobelets, et pour le bâton, on remarque que LE BATELEUR le brandit de manière à se rendre impressionnable... et ça marche !!! Pour preuve, beaucoup de gens le prennent pour un magicien!!! LE BATELEUR est d’avantage un petit futé qu’un magicien! L’erreur s’est glissée dès les premiers jeux de Tarot anglais... Il faut admettre qu’il n’y a pas vraiment de terme équivalent au BATELEUR » en anglais... pas même en français!!! Mais il aurait été plus juste de dire the Player » ou the Gamer »... LE BATELEUR n’est pas un Magicien... Il ne détient encore aucun réel pouvoir... Et pour les dons qu’il a... Il lui reste à trouver un moyen pour qu’ils s’épanouissent enfin! LE BATELEUR n’est ni un noble, ni un sage ni un magicien... Il aspire à devenir un "initié" mais il n’est encore qu’un habile prestidigitateur, un illusionniste... À partir de cette traduction erronée en "The Magician", cela contribua à faire rapidement de notre BATELEUR un magicien! Et les cercles ésotériques, les kabbalistes du dimanche, et présumés maîtres occultistes s’en sont donné à cœur joie! Depuis, LE BATELEUR à pris des airs de Mage accomplis! Si on revient aux images d’origines du Tarot, on doit admettre que l’on s’est beaucoup éloigné du sens premier, et la personnalité du pauvre BATELEUR est méconnaissable... Le Tarot de Paris, représente LE BATELEUR dans sa plus grande authenticité. Devant une table ou sont installé des joueurs, ses complices, un chien et un singe qui sont cachés sous la table... Tarot Anonyme de Paris Le Visconti montre un BATELEUR qui est plus sobre, mais ce BATELEUR a sur sa table des objets plus nobles, Épée, une Coupe, un Denier, et un Bâton... Les Tarots de Viéville, Noblet ou Dodal réitèrent cette même image du BATELEUR de manière simplifiée... Le Tarot de Jean Noblet est particulièrement caricatural » et les items sont affichés de manière plus symbolique », par la suite Dodal et Conver feront de même... À partir des Tarots plus idéographiques », comme celui de Noblet, l’image du BATELEUR contient de nombreux objets matériels, notamment la table. Mais le personnage, à partir de ses chevilles, repose sur le fond céleste. Ces aspects peuvent indiquer une quête spirituelle, tout en signalant que l’individu reste dépendant et soumis au monde matériel et aux apparences. L’individu détient une sorte de connaissance innée. Il sait tirer parti avantageusement de ses talents et du monde matériel, notamment en manipulant avec adresse et aisance les objets pour faire impression. Que va faire le Bateleur avec sa baguette et la pièce ? Cet arcane exprime une façon de fonctionner dans le monde social. Le Bateleur privilégie le mode émotionnel. Il a l’esprit joueur. Il est motivé par le plaisir. Il a besoin de plaire et de se sentir aimé. Le Bateleur est un sensitif. L’expression de soi est spontanée, authentique. Il aimerait aussi avoir un statut, ou du moins la réputation d’être un magicien »! Sur le plan intellectuel de son fonctionnement, LE BATELEUR est intelligent intelligence pratique d’adaptation, rêveur, inventif et simple. Sur le plan moteur-instinctif, il est habile, doué et hédoniste. Il sait satisfaire ses besoins de base, il ne manque de rien à voir sa présentation. Cet individu se confronte à tous les possibles, ce qui le rend momentanément opportuniste. DANS LE SENS ÉLÉMENTAIRE Quand Le Bateleur est tiré dans le jeu, il annonce une action nouvelle, un commencement de quelque chose ou bien alors une nouveauté qu'il ne faut pas laisser passer, une nouvelle direction, des prises d'initiatives. Ses qualités sont la présence d'esprit, la diplomatie, l'intelligence, l'habileté, le coup de génie, la débrouillardise. Cette carte symbolise le triomphe, toutes les qualités de la jeunesse, quelques soient les actions ou les jugements, ils se révèlent toujours positifs et victorieux Résumé habileté, enthousiasme, audace récompensée, énergie créatrice, début de toute chose, initiative, finesse diplomatique. De manière générale, Le Bateleur représente le commencement, l’initiative, le départ de quelque chose de neuf. Il possède tous les éléments pour entreprendre une action efficace, et la mener à terme. La Bateleur représente un homme plutôt jeune, en pleine possession de ses capacités. Il est prêt à agir, de façon innocente et pure. Il a tous les éléments en main devant lui bâton le feu, les actes, coupe l’eau, le psychisme, denier la terre, la matière, couteau l’air, l’intellect. Grâce à ses outils il va façonner son devenir, pour inscrire son projet dans la dimension matérielle. Le point de départ, le commencement, est renforcé ici par un certain nombre de signes la fleur en bouton au milieu de ses jambes renvoie au symbole d’une jeune pousse à la conquête de la vie ! Son chapeau en forme d’infini indique que le Bateleur est quelqu’un de motivé qui ira jusqu’au bout de son idée, de son acte, et ceci ira très loin. Le 1 est un point de départ. C’est le principe de la jeunesse ambivalente entre manque de maturité et inexpérience. L’ouverture est maximale Tout est à faire. Il illustre l’enfant fragilité et force. Sa vie est devant lui. Le Bateleur est une lame active action demandée, il FAUT AGIR ! Le Bateleur est un sujet responsable est non passif mais soumis à l’indécision. Carte du présent, c’est ici et maintenant, il peut tout faire tout savoir et tout expérimenter. Le vert du chapeau le met en accord avec la nature. La clef est dans l’intériorité. Le mot Bateleur signifie jeu. Donc la vie est un jeu. Il ne faut pas dramatiser ! Principe essentiel du commencement et du travail. Le travail est élévation s’il est un plaisir Le travail est appauvrissement s’il est fardeau. Synthèse Le Bateleur symbolise un nouveau projet ou une nouvelle relation. Il est toujours associé à un travail, à des études ou une pratique. C’est le symbole de l'initiative, de l'habileté, du courage, de la jeunesse impétueuse et décidée. Mots-Clés initiative, potentiel créatif, dynamisme, autonomie SENS POSITIF Cet arcane symbolise la fougue de la jeunesse, l’élan, l’initiative et l’audace. Il évoque les choses nouvelles, les impulsions vers le futur et la bonne fortune. Cette carte symbolise la créativité et l’enthousiasme. Cet arcane annonce aussi le début de choses significatives pour le consultant. Tirage amoureux démarrage d’une relation, période de séduction et de sorties, rencontres, coup de foudre possible. Tirage professionnel démarrage d’un projet personnel, travail autonome et dynamisant, nouvelles idées, créativité payante. Tirage financier possibilité d’initiatives bienheureuses. Tirage vitalité grande vitalité, capacités de résistance importantes, possibilités accrues pour concevoir, activité physique. Message de l’arcane le Bateleur vous encourage à vous lancer, à agir concrètement sans hésitations. Il est nécessaire que vous écoutiez vos désirs et que vous vous fassiez confiance. Foncez ! C’est le moment propice ! SENS NÉGATIF Cet arcane peut aussi se révéler synonyme de malchance et de désillusions. L’arcane est alors annonciateur d’obstacles à la réalisation de soi et à la réussite de projets personnels et professionnels. Tirage amoureux relation amoureuse superficielle, rigidité dans les échanges et les interactions, difficulté dans les rencontres. Tirage professionnel difficultés avec l’environnement de travail, enjeux personnels prenant le pas sur la bonne marche de l’entreprise, obstacle sà la progression professionnelle, résistance au changement. Tirage financier important de revoir les dépenses. Tirage vitalité baisse de vitalité, besoin de se ressourcer, de se recharger énergétiquement. Message de l’arcane L’Étoile vous conseille de reporter les projets qui vous tiennent à cœur. Les circonstances ne jouent pas en votre faveur actuellement et vous risquez d’aller vers l’échec et les déceptions. Prenez votre mal en patience, le vent va bien tourner un jour ! OPTIQUE ÉVOLUTION PERSONNELLE » Le bateleur est "l’Alpha" du Tarot. Cela signifie que le consultant est sur le point de débuter quelque chose... C’est un nouveau départ... LE BATELEUR indique que la personne est sur le point de s’éveiller à de nouvelles dimensions de la réalité, l’individu s’éveille, prend conscience que l’Univers lui donne accès à tous les outils pour parvenir à son plein accomplissement. Le BATELEUR indique qu’il y a encore des incertitudes face à l’avenir mais aussi le début de nouveaux projets auxquels il faut croire pour avancer... Le Bateleur conseille de continuer d’avancer mais dans le sens d’un cheminement qui aidera à notre épanouissement... Ayez confiance, dit LE BATELEUR, car de beaux projets s’offriront à vous, si vous mettez tout en œuvre pour réussir... Aussi, il indique que cela vous donnera l’occasion d’évoluer sur le plan personnel. LE BATELEUR vous dit Prenez la mesure de votre potentiel ». Il est l’individu actif, le principe mâle associé à l’œuvre de la création, il est l’"Initiative". LA QUESTION DU LIBRE ARBITRE Une des questions philosophiques majeures concerne le statut du libre-arbitre. Est ce qu’on a le choix de nos actes? Je voudrais apporter ici quelques éléments qui montrent à la fois l'importance et la limite du libre-arbitre. En général, quand on discute avec un ami, quand tout va bien, on voudrait croire que l’on a bien cette capacité à pouvoir décider de chacun de nos actes, que tout ce que nous faisons nous le voulons. Puis, si l’on est addict à un produit ou à une activité, on se rend compte rapidement que l’on est dépendant de ce produit ou de cette activité, sauf ceux qui veulent se leurrer sur eux-mêmes. Par exemple, les fumeurs qui vont chercher du tabac en pleine nuit à plus de 20km de leur domicile en disant que c’est pour le plaisir.. Il en est de même du désir sexuel qui nous pousse vers l’autre avec une force incroyable et à laquelle il est bien difficile de résister. De ce fait, la psychanalyse avec l’inconscient d’une part, et les neurosciences d’autre part, montrent qu’en fait notre libre-arbitre est limité. On peut dire qu’on vit dans un espace de tendances » de forces intérieures qui nous poussent dans un sens ou dans un autre. Lorsque ces forces ne posent pas de problèmes, c’est à dire qu’elles ne viennent pas en contradiction avec d’autres forces, elles nous mènent à une certaines satisfaction par exemple manger un bon plat quand on a faim ou faire l’amour avec sa compagne/compagnon. Au contraire lorsque plusieurs de ces forces sont en contradiction, on se sent écartelé entre plusieurs voix intérieures, dont certaines apparaissent comme angéliques et d’autres comme démoniaques, un peu comme ce qui est figuré sur l’arcane de L’AMOUREUX. Nous somme ainsi le théâtre d’affrontements terribles, où différentes forces, incarnées par des “personnages”, chacun ayant sa voix intérieure, s’affrontent. C’est le démon qui affronte le devoir, l’enfant qui s’oppose au père, le licencieux qui tente de prendre le pas sur le sage.. Toutes ces voix sont alors les manifestations intérieures de toutes ces tendances psychiques, de toutes ces forces. Il est clair qu’il sera possible un jour d’expliquer tout cela sur le plan neuronal. Pour ma part je fais appel à certaines idées de M. Minsky et de D. Dennett le cerveau est un ordinateur parallèle sur lequel un certain nombre de processus s’exécutent en parallèle ou en séquentiel comme le mental, et ces processus point de vue Extérieur dans AQAL de Wilber, nous apparaissent comme des personnages ou des forces qui s’affrontent ou s’allient point de vue Intérieur dans AQAL. Dans ce cas, où est le libre-arbitre? Et bien bizarrement, au milieu de tous ces affrontements, de toutes ces forces qui nous cherchent à nous pousser dans un sens ou dans un autre, il y a tout de même un “je” qui choisit. Parfois ce “je” laisse aller la pulsion, parfois il suit le devoir, parfois il suit le chemin du sage, etc.. mais dans tous les cas et dans toutes les situations, si l’on veut bien faire un réel travail de conscience, on se rend compte alors qu’il existe un tout petit endroit où “je” décide, où je laisse aller dans un sens ou l’autre les tendances. Dans ce théâtre homérique qu’est notre psychisme, dans cette mer tumultueuse de notre intériorité, il existe toujours sauf si l’on est sous neuroleptiques un endroit où nous décidons d’aller à droite ou à gauche, où nous écoutons certaines voix plutôt que d’autres. Pour beaucoup, il existe une croyance “qu’on ne peut rien y changer”. Quelque part, c’est confortable. On n’est pas responsable de ce qui nous arrive, on subit ce qui se passe, et donc c’est pas de notre faute ce qu’on vit et ce qu’on fait... Mais cette approche nous coupe de nous mêmes, de cet endroit du ”je” où nous sommes profondément libre. De ce fait, lorsque “on ne peut rien y changer” on se vit comme prisonnier de la vie, comme subissant ce qui nous arrive, cherchant à glaner au dehors de nous un peu de réconfort. On cherche dans la drogue, le sexe, les gadgets, les fringues, etc.. un réconfort pour nous faire oublier notre situation misérable d’esclave. Et c’est juste cela le Samsara la dure réalité le lieu des conditionnements que nous acceptons en croyant parfois qu’on est libre quand on ne fait que suivre une addiction et parfois qu’on “ne peut rien y faire” en se comportant en victime. Dans les deux cas, on reporte la faute de notre condition sur l’autre ou les autres c’est le conjoint qui nous empêche de vivre, c’est la société qui nous exploite, ce sont les “grands de ce monde” qui complotent pour nous asservir. Ce qu’on ne veut pas voir c’est que c’est simplement nous qui avons abdiqué, que c’est nous qui avons choisi finalement d’être victime. En réalité il n’y a qu’une issue qui est très bien développée par l’un des grands principes de la voie de l’éveil » exprimé par Andrew Cohen Renoncer profondément à être victime. Cela signifie que je suis auteur de tous mes actes et que j’en prend la responsabilité. » La phrase clé c'est "j’ai le choix de mes actes et je prend la responsabilité de tout ce que je fais dans la vie"... Tant qu'on ne prend pas la responsabilité de nos actes, en conscience, on reste dépendant et comme prisonnier du monde. Si l’on fait un réel travail sur soi, on se rend compte que depuis notre plus petite enfance, depuis que l’on a pu dire “je”, on a fait des choix on a choisi d’être un bon garçon ou une bonne fille, on a choisi de se rebeller, etc.. Cela ne signifie pas que nous ayons à nous culpabiliser de nos choix, ce qui reviendrait à remettre une couche de boue supplémentaire sur notre vie note au lieu de nous libérer de nos conditionnement, on “adore” rajouter de la merde sur nos blessures en nous jugeant négativement. Mais cela ne fait que nous enchaîner encore un peu plus à des conditionnements sociaux et parentaux. Il s’agit au contraire de sentir la liberté qui existe en nous à chaque instant. Et cela nous invite à faire face à nos peurs profondes et de sentir que nous faisons le choix d’éviter ou non une situation qui nous fait peur. Par exemple, on peut se dire À chaque instant je décide par exemple de ne pas dire quelque chose qui va choquer l’autre parce que je préfère vivre ainsi ma relation et que j’ai peur de lui faire du mal. Mais en fait, cette peur de faire du mal recouvre peut être une autre peur peur que l’autre réagisse en nous repoussant, peur d’être abandonné, d’être seul, de ne pas pouvoir faire face à la vie si l’autre n’est pas là. Peur aussi pour les conséquences vis à vis des enfants, etc.. Prendre conscience qu’on fait ce choix nous permet d’aller plus profondément dans l’écoute et la compréhension de ces voix intérieures, de ces peurs d’enfants qui nous animent encore à l’état adulte.. Et ainsi être capable d’affronter ces peurs c’est en cela qu’Andrew Cohen parle d’approche héroïque de l’éveil et de la conscience, car il s’agit d’affronter nos paresses et nos peurs, de dépasser nos conditionnements. Sauf si l'on est esclave et encore on a toujours le choix de se rebeller au risque de la mort, on choisit notre vie on a toujours le choix de quitter son travail, de changer de vie, d'oser gagner moins. Mais si on ne le fait pas, c'est parce qu'on a peur des conséquences, qu'on a peur de ce qui pourrait arriver. Et c'est beaucoup plus confortable de mourir à petit feu en se disant que l'on est victime de notre environnement, du monde, de la société. Le plus grand des courage c'est de faire face à notre vie, à nos choix. C'est très dur à accepter, et je peux en parler, car j'étais vraiment un adepte du "on ne peut rien y faire" ou du "j'ai pas le choix".. Mais c'est le petit enfant qui parle en nous à ce moment là, en voulant fermer les yeux sur la vie et ce qu'elle entraîne. Mais diront certaines personnes, ce que vous dites est totalement incompatible avec les théories non-duelles et notamment avec l’Advaita Vedanta qui nous dit que finalement nous n’avons pas le choix, que tout ce que nous faisons est déterminé, que nous n’avons que la possibilité de prendre conscience de ce qui se passe à tout instant.. En fait, pendant longtemps je pensais qu’il y avait une contradiction entre ces termes, mais bizarrement il n’y en a pas. Comme le dit Ramana Maharshi, il faut faire un grand effort, notamment sur le mental, qui suppose donc un certain libre-arbitre pour finalement se rendre compte que nous ne sommes qu’une excroissance de la Vie qui joue à l’intérieur de nous, du Divin qui fait l’expérience de la limitation à l’intérieur de nous. Mais bizarrement, il n’y a pas de contradiction, car c’est juste à l’endroit du “je” intérieur, à l’endroit du libre-arbitre absolu que le Divin s’exprime. En fait, c’est en allant totalement dans la voie du libre-arbitre, en quittant la victime pour de bon et en prenant la responsabilité de nos actes à condition de ne pas revenir à une notion de devoir qui serait en fait un retour en arrière que nous atteignons l’endroit de ce que certains appellent notre “mission sur terre” ou ce qu’on pourrait appeler le lieu où la voix de Dieu s’exprime en nous l’important n’est pas le nom mais l’expérience intérieure de ce lieu. Être libre de ses choix, ce n’est pas “faire ce que je veux quand je veux” mais prendre conscience de notre liberté de choisir telle ou telle action, en tenant compte totalement des autres et en étant entièrement responsable de nos actes. Et à cet endroit, si l’on s’ouvre à ce qui est plus grand que nous, on peut ressentir que ce choix qui nous anime profondément vient d’un au-delà du “je”, d’une plus grande profondeur à laquelle on peut donner le nom de Dieu, ou le Soi ou la Vie ou toute appellation en fonction de nos croyances. En d’autre termes, aller vers le libre-arbitre total en tenant compte de la responsabilité de nos actes, c’est la “première et dernière liberté” comme le précise le livre éponyme de Krishnamurti, c’est être libre d’être ce que l’on est totalement, ce qui, d’un point de vue plus grand dépasse entièrement ce “je”. C’est paradoxal, mais quand on arrive au sens premier de toute chose, on tombe nécessairement dans le paradoxal. Je veux préciser que je ne suis pas toujours juste dans tous mes choix, qu’il ne viennent pas toujours de ce “je” ou plus exactement que je m’illusionne que je dois faire cela pour telle ou telle raison, qui ne sont en fait que des illusions pour cacher mes peurs. Mais simplement, je sens et sais que en faisant cela, il n’y a que moi que je trompe, que moi que je veux bien illusionner. Il n’y a que des peurs derrière tout cela, et ces peurs doivent être affrontées.. Il n’y a rien d’autres que cela si l’on veut être profondément libre et entrer dans ce que le christianisme appelle “le royaume de Dieu”. Et pour finir je voudrais donner une image qui résume ce qui vient d’être dit. C’est un peu comme si nous étions le barreur d’un voilier. Parfois, la mer, qui représente les évènements de la vie, est tumultueuse, parfois elle est calme. Dans tous les cas, c’est nous qui choisissons notre route, mais la direction que nous avons à prendre, c’est notre étoile qui nous en donne le chemin. Nous avons juste à suivre l’étoile, pour trouver notre propre être, notre propre individuation. Nous sommes donc à la fois libre en tant que barreur – et il convient effectivement de se rendre compte que c’est nous qui donnons un coup de barre à gauche ou à droite, que c’est nous qui décidons de garder le cap ou de se laisser aller au gré du vent – mais pas libre en ce sens que le cap est donné par une étoile qui nous guide et qu’elle nous est propre. Andrew Cohen met plus l’accent sur le barreur, les visions non duelles sur l’étoile, certaines religions sur les moyens habiles à mettre en œuvre pour arriver à barrer en toutes circonstances, mais il ne s’agit que d’aspects d’une même réalité... OPTIQUE THAUMATURGIQUE » Le Nombre Un, le Grand Tout, la Providence du Ternaire Divin ; dans l’Ennéade Héliopolitaine le Un est Amon-Râ. Dans les Tables de la Loi c’est l’Éternel Moment Présent des 7 manifestations phénoméniques universelles, celui qui contient en simultané le germe ; le centre du cercle de toute création qui se manifestera sur le plan successif de la temporalité. Le Bateleur de notre livre de Thot, est aussi l’indéfinissable Divin Créateur, ou principe de création, qui permettra de faire sortir du Nombre Zéro, dont il est l’aspect incréé, la Lumière et les Ténèbres, mais aussi les quatre éléments dont est constitué la création. Ce Un, renferme donc la Lumière fécondante et les ténèbres fécondées mais aussi les forces qui sont constitutives des quatre éléments, le chaud et le froid, le volatil et le fixe, le sec et l’humide, le contractant et l’exaltant, l’électricité et le magnétisme, le spirituel et le matériel, le visible et l’invisible, le temps et l’espace, tout ceci contenu dans un état hors du temps l’Éternel Moment Présent du Principe Créateur. Ce 1 », qui seul dans l’ensemble de la création a ce pouvoir créateur, sera donc le principe germinatif incréé du créé, et sa division séquentielle manifestera les autres Nombres Puissances qui lui sont attachées ; il ne peut se comprendre que dans le cadre de ce don d’ubiquité, qui lui permet en étant hors du temps, d’être partout en même temps ce centre qui est partout et dont la périphérie n’est nulle part. Ce Nombre Un n’est pas la Création mais le principe même de la Création. Toujours dans l’ouvrage d’Eliphas Levi cité précédemment, concernant le Nombre Un, il nous indique Qu’est-ce qu’un principe ? C’est une base de la parole, c’est une raison d’être du verbe. L’essence du verbe est dans le principe le principe c’est ce qui est ; l’intelligence, c’est un principe qui parle. Qu’est-ce que la lumière intellectuelle ? C’est de la parole ; Qu’est-ce que la révélation ? C’est la parole ; l’être est le principe, la parole est le moyen, et la plénitude ou le développement et la perfection de l’être, c’est la fin parler c’est créer. » La lame du livre de Thot nous représente le Bateleur, le Nombre Un, sous l’aspect d’un personnage devant une table, portant un chapeau dont les bords forment le signe de l’infini et tenant à la main la baguette de pouvoir le Bâton symbole du Feu, la Force, pendant que sur la table analogie à la Table de la Loi, se trouvent les symboles des trois autres éléments la Coupe pour l’Eau Tempérance ; l’Épée pour l’Air la Justice ; le Denier pour l’élément Terre la Prudence. Son bras gauche qui tient le Bâton symbolisant le Feu, est dirigé vers le haut alors que sa main droite est dirigée vers le bas et repose sur l’élément Terre le Denier. Le Bateleur est bien le grand Tout et l’infini. Les neuf Nombres Puissances seront des déclinaisons imparfaites du Nombre Un, duquel ils resteront liés, comme la cellule nerveuse n’est qu’une déclinaison de la cellule Mère qui s’est spécialisée dans une fonction tout en restant reliée à sa source par son code génétique. Tous les Nombres sont divisibles par Un, la source, le germe, le centre. Le Un n’est pas quelque chose, ce qui le différencierait des autres choses et lui ferait perdre son statut de Un, le Grand Tout, il est l’indispensable principe de création de toutes choses sans en être aucune, la fameuse énergie du vide des scientifiques si subtilement décrite comme Grande Vertu par Lao-Tseu "La grande Vertu vient du Tao. Le Tao est vague, imperceptible, insaisissable ! Oh, qu’il est vague, imperceptible, insaisissable !Et pourtant en son sein est la vérité. Oh, qu’il est insaisissable, imperceptible !Et pourtant en son sein est la forme des choses. Il est si sombre, si ténébreux ! Et pourtant en lui est l’essence vraie de l’être. Cette essence est la vérité rayonnante et la vérité cachée. Depuis l’aube des âges son nom nous a été transmis et de lui naissent tous les êtres. Comment peut-on connaître les voies de la création ? Par lui. Par le Tao." LE LEMNISCATE = INFINI Ce symbole de vie qu'est la Lemniscate nous accompagne dans le processus d'évolution qui mène du plein développement de l'individualité à la conscience de groupe. Nous vivons ce mouvement dynamique dans la profondeur de notre corps, dans nos paroles et nos expressions créatrices, en lien avec les éléments de la nature. La lemniscate est une courbe plane particulière qui a été étudiée en 1694 par le mathématicien suisse, Jacques Bernoulli. Dans sa forme simple et pure, elle se présente comme un huit couché. Les deux parties du huit sont rigoureusement égales. Les mouvements de l'univers Il est intéressant de situer ce mouvement particulier parmi les mouvements de l'univers. Il existe dans l'univers, trois mouvements fondamentaux La ligne droite , expression de la direction, de l'alignement, et symboliquement expression de la volonté de la vie qui se projette à l'infini. le mouvement spiralé - sur une surface plane la spirale - dans le volume le cône ou vortex, et l'hélice - qui rassemble et relie. Symboliquement, le mouvement spiralé est l'expression de cette qualité qui attire, rassemble et relie sans attacher ni posséder, et que l'on peut nommer Amour. Le mouvement circulaire qui, en rassemblant et en délimitant, donne une forme qui contient. Symboliquement, le mouvement circulaire est une expression de l'intelligence créatrice qui rassemble pour créer. Le cercle, avec un point au milieu, est le symbole de la volonté créatrice; qui part d'une source, ou centre, pour s'étendre et se reproduire. Cette forme se retrouve dans les mandalas, dans les vitraux des cathédrales, et partout dans la nature regardez attentivement une fleur ou une feuille... Ces trois mouvements se combinent entre eux pour composer, très concrètement notre univers, et pour l'exprimer symboliquement. Ils se retrouvent dans notre corps, dans nos expériences psychologiques, dans nos représentations mentales. En fonction de son histoire et de sa personnalité, chaque individu est sensible, plus particulièrement, à l'un ou l'autre de ces mouvements, tout en étant composé des trois. Une force symbolique La lemniscate est une forme de mouvement spiralé à travers lequel s'exprime, de manière spécifique, le mouvement de la vie. Comme la vie, elle est mouvement et centre, et évoque le passage incessant par le centre. C'est peut-être pour cette raison, que traditionnellement, on en a fait le symbole de l'infini. Ce mouvement symbolique, que nous ressentons à différents niveaux dans nos expériences, paraît bien adapté pour exprimer et accompagner le travail des stages "de L'individualité à la conscience de groupe", grâce à la présence de ses trois composantes L'évocation du mouvement incessant, qui pour nous, signifie la fluidité de la vie, L'existence du centre ou cœur, par où repasse toujours le mouvement, qui signifie la reliance à nous-mêmes, à notre intériorité profonde, dans ce qu'elle a de personnel et d'universel à la fois, Le mouvement circulaire, qui évoque l'ouverture aux autres et au monde, le rassemblement de l'humanité dans la conscience de son unité ou conscience de groupe. La lemniscate se vit très concrètement pendant les stages, dans le corps, dans la créativité, dans la parole, dans le processus de chacun et de l'ensemble. Le mouvement symbolique de la lemniscate se retrouve dans le travail de conscience du corps, depuis les plantes de pieds qui puisent la force du sol, jusqu'au bassin où vibre la force de la vie, jusqu'aux omoplates qui s'ouvrent comme des ailes. De la conscience du corps à l'expression créatrice, jusqu'aux mots qui partagent, posent et intègrent, le symbole de la lemniscate peut se lire dans le processus du stage les moments de découverte, d'élan et d'enthousiasme lorsque les boucles s'élancent, les moments de retournement lorsque la boucle change de direction, parfois dans la joie du changement possible et parfois dans la difficulté de la transformation, les moments de béatitude ou de clairvoyance au croisement des boucles quand le mouvement passe par le coeur... Et toujours, au final, l'harmonie, la beauté, le bonheur pour reprendre les mots des participants. La lemniscate est un symbole d'harmonie et de fluidité qui guide, approfondit et amplifie le processus de construction en cours chacun a l'occasion d'avancer sur son chemin d'évolution qui découvre toujours un peu plus, approfondit et amplifie la dimension d'humanité. LES DÉS DU BATELEUR La Reconstitution du Tarot de Marseille par Philippe Camoin et Alexandre Jodorowsky se vante d’avoir rétablit les 3 dés » qui avaient disparus du Tarot. Voici quelques explications sur cette Reconstitution inattendue. Surtout, sachant que Camoin s’est servi d’un Conver à deux dés et sachant que seul le Tarot de Jean Noblet affiche 3 dés. LE MAT ne porte pas de numéro. Le nombre d’arcanes majeurs numérotés est de 21. Or 21 n’est divisible que par 3 et 7. Les Anciens ont donc voulu dès le départ que nous portions notre attention sur les chiffres 3 et 7 comme étant en relation avec le monde sacré, celui des arcanes majeurs. Le monde des arcanes mineurs est quant à lui partagé en 4 familles, c’est le domaine du quaternaire. Dans le Tarot, 56 est le nombre d’arcanes mineurs et 21 le nombre d’arcanes majeurs portant un numéro en chiffres romains. Le nombre de combinaisons possibles avec 3 dés est de 56 comme le nombre des arcanes mineurs. Le nombre de combinaisons possibles avec deux dés est de 21 comme le nombre des arcanes majeurs numérotés. Si on ajoute les faces d’un dé, on obtient 1+2+3+4+5+6=21 à nouveau. Sur la table du Bateleur, chaque dé nous montre 1+2+4=7. Il n’existe pas d’autre solution que 1, 2 et 4 pour obtenir 7 à partir de trois faces d’un seul dé. Il y a 3 dés, cela nous fait 3x7=21. Enfin, si vous ajoutez chaque face d’un dé avec la face opposée, vous obtenez 1+6=7 2+5=7 3+4=7 Nous avons à nouveau 3x7 Hexagone formé par les 6 chiffres Cette série de chiffres placées sur un hexagone forment une roue, ou voire même, ouroboros » cette fameuse salamandre parfois un serpent ou un dragon qui se mort la queue... Ouroboros Le "1" est la tête de la salamandre et le "6" est sa queue. La tête de la salamandre mange la queue, c’est-à-dire que le "1" en opérant une rotation devient le "6". Maintenant, faisons superposer le 1 et le 6 et repartons avec le 6 pour un nouveau tour. Nous arrivons à 11. En faisant de même à partir de 11, nous arrivons à 16. En faisant encore un tour, nous arrivons à 21. Donc, après avoir opéré quatre rotations rota = taro, le 1 » en cheminant ainsi dans l’estomac de la salamandre, procède au processus de transmutation. Le symbole de l’Ouroboros est le symbole de l’Alchimie mystique. Ainsi, donc, s’exécute le périple initiatique du BATELEUR, cette manœuvre cyclique du 1 » à travers les 21 arcanes majeurs. Nous avons obtenu 1, 6, 11, 16 et 21 comme nœuds de ce mouvement du serpent Ouroboros. Alignons les arcanes correspondants On remarque tout de suite que LE BATELEUR et LA FORCE ont un chapeau en forme de lemniscate symbole de l’infini. Mais alors, quel peut-bien être leur rapport avec l’arcane LE MONDE, qui est placé à l’autre extrémité ? En effet, 1, 11 et 21 sont les deux extrémités et le centre. Le Monde et ses 2 lemniscates Sur l’arcane du MONDE, il y a deux lemniscates dissimulées dans l’image. Dans la carte du Monde, les deux rubans qui attachent la mandorle ovale en haut et en bas, forment chacun un huit renversé lemniscates – symbole de l’infini, dont on ne voie qu’une partie, l’autre partie étant cachée par la mandorle. LE MONDE contient les deux infinis... Ceux là des arcanes du BATELEUR et de LA FORCE. En effet, Le Bateleur commence le premier cycle de dix, de 1 à 10, tandis que la Force commence le deuxième cycle de dix, de 11 à 20. Chaque cycle de dix commence par un infini. Cela fait 20 cartes, il en reste une, LE MONDE, qui est la totalité des deux cycles, comme indiqué par le fait qu’elle possède les deux infinis. Les arcanes 1, 11 et 21 nous suggèrent donc le symbole de l’infini... Plaçons les 21 nombres sur cet infini qui passe par 1, 11 et 21. Les deux séries de 10 sont bien superposées comme dans un miroir. Tarot et Symbolisme Les dés faisaient partie des armes du Christ ou "arma christi", objets liés à la mort du Christ sur la croix. En effet, les soldats romains jouèrent aux dés la tunique du Christ. Il est difficile de penser que ces dés n’aient pas eu dans la bible une haute valeur symbolique et numérique. Le Christ et les Armes du Christ » Arma Christi ou instruments de la Passion On remarque les 3 dés au centre de la gravure de 1485 Tarot et Alchimie C’est Fulcanelli, dans "Les Demeures Philosophales", qui a le mieux dépeint les rapports entre le dé et l’Alchimie. L’étymologie du mot "dé" vient du grec qui signifie dé à jouer, cube. D’une manière ésotérique le dé va donc représenter la "pierre cubique" ou taillée, la "pierre philosophale", la "pierre angulaire". Il faudra jeter 3 fois le dé sur la table, ce qui correspond à 3 dés sur la table. Symboliquement, ces 3 phases vont représenter 3 passages différents sur le sentier, 3 mondes différents pourrait-on dire, 3 initiations ou 3 buts à atteindre. En Alchimie, cela équivaut à redissoudre 3 fois la pierre, "pour l’obtenir avec toutes ses qualités". Nicolas Flamel nous dit à ce propos que cela donne la solution du livre hiéroglyphique d’Abraham le Juif composé de 3 fois 7 feuillets. Camoin a choisi, à cet effet de placer trois dés sur la table du BATELEUR... Il s’est nécessairement inspiré des diverses illustrations de l’"arma christi" sur lesquelles figurent pour la plupart 3 dés. En vérité la majorité des anciens Tarots ne comportent que de 2 dés... Cela dit, à l’origine, les Tarots ne ce souciaient pas de fournir des images prenant en considération tout ces détails ésotériques. Mais il est intéressant de savoir qu’ici Camoin a pris son idée dans l’iconographie Chrétienne gnostique... OPTIQUE INITIATIQUE » L’ASPIRANT INITIÉ... Le mot tarot est un mot qui peut s’inverser ROTA, ce qui signifie roue. C’est un jeu divinatoire composé de 22 arcanes majeurs et de 56 arcanes mineurs. Les arcanes du tarot, de par leur symbolisme, constituent des messages émanant de notre inconscient profond et de l’inconscient collectif, commun à toute l’humanité. On ne connaît à ce jour l’origine précise de ces lames, ni la signification exacte qui leur était donnée à leur apparition. Toujours est-il que chacun essaie de les interpréter tant bien que mal, étant conscient du message initiatique profond véhiculé par les arcanes... Le Bateleur est un aspirant-Mage, c’est-à-dire celui qui cherche à réaliser réalise l’aimant quadripolaire, le divin tétragramme, la maîtrise des quatre éléments. Dans la conception magique, les quatre éléments sont la base du développement initiatique car ils constituent les pierres de l’édifice que le mage devra bâtir. Le Bateleur est l’arcane qui est directement lié aux 56 arcanes mineurs. Quelque soit les Tarots, ont remarquera qu’il possède, sur sa table des objets représentant les 4 éléments, et les 4 suites des arcanes mineurs sont, on le sait, associé aux 4 éléments, voire, aux 4 élémentaux. Traditionnellement, ce sont le feu, l’eau, l’air et la terre mais ces éléments sont en fait les quatre verbes de l’initiation oser, vouloir, savoir et se taire. Le savoir initiatique n’est donc pas une mystification, il s’appuie sur des lois et des principes que tout un chacun peut expérimenter. L’audace est la force qui permet à l’élève, qui veut devenir mage, d’aller à la conquête de l’inconnu en bannissant de lui la peur et le doute. Sur ce premier arcane majeur est donc figuré un jeune homme plein d’assurance, de sa baguette, il indique le ciel et le relie à la terre. Cela n’est rien d’autre que l’expression du vieil axiome hermétique ce qui est en bas est comme ce qui est en haut ». La signification de cette lame n’est généralement comprise que par qui fait ses premières classes en occultisme. Ce que presque tout le monde ignore, c’est que cette compréhension constitue en fait l’aspect théorique du Bateleur. La signification initiatique est encore plus profonde et concrète. Les Anciens initiées, au travers de cette simple lame, nous indiquent clairement le chemin de la véritable initiation, qui de nos jours est accessible à tous. LA VOIE DE LA TRANSMUTATION Conscience, Cœur et Puissance... Il existe tout un ensemble de voies spirituelles, mais il me semble qu'il en existe trois essentielles qui correspondent aux centres énergétiques fondamentaux de l'être la voie de la conscience 3ème oeil, la voie de l'amour et du sacrifice le coeur, la voie de la transmutation et de la puissance le hara/Grotte Sacrée, sexe. La voie de la conscience a été particulièrement développée dans le bouddhisme la cessation de la souffrance du moi, par l'arrêt des désirs, mais aussi l'arrêt des pensées dans le calme absolu de la Nature essentielle de l'Esprit. Les techniques de méditation de type Vipassana ou de claire conscience consistent à être le témoin non interventionniste de tout ce qui se passe à l'intérieur et à l'extérieur de nous. Dans ce calme, l'individu se dissout pour devenir une simple présence "je suis", totalement désidentifié de sa propre personnalité, et atteindre l'état de Śūnyatā, dans lequel il n'y a plus de différence sujet / objet. La voie de l'amour et du sacrifice a été incarnée par "Yeshua", le christ. Il s'agit d'abord et avant de reconnaître le lien que nous avons avec toute chose et l'amour inconditionnel qui en résulte. Il n'y a pas de séparation, il n'y a pas d'être séparé. Dans ce cas, l'amour pour chacun, et pour chaque chose, m'inonde, puisqu'il n'y a plus de peurs à avoir vis à vis de l'autre. Mais pour vivre pleinement cet amour, pour ne pas en rester à un amour d'ego à égo, où à la fois j'aime mais je veux obtenir quelque chose en retour, il s'agit de sacrifier cet ego à l'autel du divin. C'est pourquoi la voie christique est celle du sacrifice le sacrifice de l'ego, des désirs, des attachements, de la personne. Ici aussi, dans cette voie, on atteint la pure présence du "je suis", le "Eyeh Esher Eyeh" de Dieu qui nous emplit de sa Grâce, et nous vivre l'amour absolu et inconditionnel. Il existe enfin une troisième voie, la voie de la transmutation, qui a été moins connue et qui n'a pas donné lieu à des religions exotériques c'est à dire des religions pour tout le monde, comme le sont le Christianisme, l'Islam, le Judaïsme, l'Hindouisme et le Bouddhisme. Elle prend sa source dans la transmutation de la matière, à partir de la fusion des énergies féminines et masculines. En occident, cette voie a été développée par l'alchimie, la magie et les pratiques occultes Hermès Trismégiste, culture d'Isis, et en orient, ce sont les traditions tantriques et taoïste qui en ont été les porteuses. Elle prend sa source dans la puissance sexuelle et sa transmutation par le Cœur et la Conscience. Chacune de ces voies, conduit à la suppression et à la transmutation de la souffrance la voie bouddhique supprime le désir et développe la conscience awareness et la Sagesse, la voie christique transcende la souffrance dans le sacrifice de sa personne et dans l'amour inconditionnel, la voie alchimique transmute la matière dans l'action. Évidemment, chacune de ces voies emprunte aux autres dans le Mahayana, l'amour et le sacrifice du Bodhisattva est une incarnation de la voie du cœur. La voie alchimique mets aussi l'accent sur la conscience, la sagesse et l'amour, et il semblerait que certains aspects ésotériques de la voie christique aient pu rencontrer l'alchimie de la transmutation des âmes par la rencontre sexuelle avec le bien aimé qu'il s'agisse du divin ou de l'être cher avec lequel s'effectue le Mariage Sacré. Ces dernières années on a pu voir ainsi un rapprochement essentiel entre la voie christique et le tantra par l'importance nouvelle que prend Marie-Madeleine dans les nouveaux courants spirituels, considérée comme la compagne de Yeshua, celle qui lui enseigne la sexualité sacrée voir à ce sujet "Le manuscrit de Marie-Madeleine", et les livres, plus réservés néanmoins, de Leloup On pourra lire avec bonheur son roman qui n'en est pas tout à fait un "Une femme innombrable" Mais ces trois voies en nécessitent finalement une quatrième, qui n'a été révélée que récemment, et que j'appellerai la Voie Luciférienne... Je reviendrai un jour sur Lucifer, le porteur de Lumière, prince de la dualité, qui a souvent pris le visage de Satan l'accusateur et du Diable celui qui divise. Cette voie, qui s'intègre naturellement aux autres, porte sur le travail de l'Ombre, sur tout ce que nous ne voulons pas voir en nous, sur tout ce qui devient la source de nos angoisses et de nos répulsions. Elle a été découverte en Occident, par le travail psychothérapeutique, notamment par Freud, mais surtout par Jung qui en a donné une vision claire en reliant cette ombre individuelle à l'ombre collective inconsciente de nos sociétés, et plus généralement de toute l'espère humaine. Il ne s'agit pas de suivre Lucifer, mais de reconnaître, de pardonner, et d'intégrer, en la transmutant en Lumière, cette part d'ombre qui est en nous. Il me semble qu'il existe en ce moment une synthèse qui commence à prendre forme entre ces différentes voies, afin de former l'union de l'Incarnation, du Cœur et de l'Esprit et d'une manière générale, l'union "intégrale" alliance du masculin et du féminin en soi et en couple, union de l'action et de la sagesse, de la relation verticale vers le divin et action horizontale action dans le monde. Cette synthèse, en reliant au plus profond des traditions a priori séparées mais pourtant sœurs, permet d'accélérer le développement individuel et collectif de l'humanité. L'approche intégrale, s'effectue d'abord à l'intérieur de soi, au plus profond de son être, en reliant tout ce qui est vécu comme séparé et distinct, en réunissant ce qui a été disjoint, voire dissocié. Relier le sexe et le ventre au cœur et au troisième œil, relier la base vitale de notre survie immédiate et l'aspiration au divin, aller au delà de l'ego pour atteindre la reliance du cœur, et intégrer cette ombre à nous mêmes, afin de diminuer le mécanisme de projection, source des peurs et des exclusions de toute nature... Ensuite, à partir de ce lieu où la Puissance, l'Amour et la Sagesse ne font plus qu'un, il est possible d'amener le travail à l'extérieur de ce temple et ainsi de transformer le monde. L’école initiatique de L’Étoile Indigo considère qu’il ne s’agit pas de 3 ou de 4 différentes voies » mais plutôt de différents domaines, faisant partit des 7 domaines qui sont des passages obligés vers l’accomplissement de soi, comme aussi vers la porte d’accès à des pouvoirs inédits! Ces 7 domaines sont comme les 7 chakras, comme les Sept Églises, comme les 7 dons initiative tête, conscience 3ème oeil + expression bouche + amour le cœur, clairvoyance plexus solaire + instinct nombril + alchimie sexe. L’ordre initiatique de L’Étoile Indigo considère qu’il faut devenir maître des 7 dons afin de réaliser l’œuvre alchimique de la transmutation. Les lumières qu’apportent ces 7 dons, ces sept tonalités de vibrations de couleurs, forment alors une seule et même étoile de lumière pure... Une luminosité si intense qu’elle met fin aux ténèbres, à la noirceur qui s’est transformé en un ciel "indigo", symbole de la lumière qui vainc la profondeur des ténèbres... Non pas la lumière du jour mais bien une lumière qui irradie de l’initié au point que l’obscurité ne peut plus l’atteindre... Cette voie initiatique de la transmutation est inspirée du "vajrayâna", et se base sur les enseignements du Tarot. LE TAROT, LE VAJRAYÂNA ET LE MAHÂYÂNA Le vajrayâna est comparable à la voie initiatique de l’alchimie mystique proposé par le Tarot. Les pratiques du vajrayâna reposent sur les mêmes fondements que le mahâyâna dont il est une branche, mais il se distingue de ses enseignements ordinaires par les nombreux moyens adroits » qu’il utilise. Les enseignements du mahâyâna ordinaire s’appuient sur les "sûtras", ceux du vajrayâna sont fondés sur des textes particuliers appelés "tantras". Les enseignements du Tarot ont, prétend-t-on, pour origines, le mythique "Livre de Thot", ce qui est accepter pour la plupart dans son sens chimérique, mais en vérité, le Tarot qui est plus ou moins comparable au "Tao", est plutôt un outil-guide hérité des mages de l’antiquité, consistant en un instrument permettant la "découverte de soi" "tarot miroir", et relatant un processus alchimique initiatique "tarot grimoire"... Les buts de leurs enseignements sont identiques, mais leurs perspectives, leurs moyens de progression et leur efficacité diffèrent. Nous parlons ici de trois véhicules donnant accès à des dimensions inusités de nous-mêmes et du monde dans lequel nous nous sommes incarnés. Le véhicule du Tarot » est né de la voie du "Char". Maintenant nous allons voir que chaque véhicule a une perspective et une approche qui lui est spécifique. Il y a dans chacune de ses approches, différences de motivation Par exemple les tenants du hînayâna considèrent le "samsâra" la dure réalité comme un océan de souffrances qui est à franchir pour atteindre la liberté du nirvâna, et ils cherchent à s’en libérer principalement pour leur propre bien. Les tenants du mahâyâna et de la voie initiatique du Tarot aspirent à la libération afin d’aider tous les êtres ; considérant qu’ils ont tous été, à un moment donné au cours de leurs innombrables existences, leurs propres parents, ils se rappellent leur bonté et, avec un sentiment de compassion universelle, souhaitent les libérer tous. Ainsi, les pratiquants hînayâna ont été comparés à des rois utilisant leurs pouvoirs à leur propre profit, et ceux du mahâyâna à ces mêmes rois les utilisant au profit de tous. Les perspectives diffèrent également, au regard, par exemple, des illusions et de leurs conséquences. La voie hînayâna enseigne le renoncement aux impuretés, ce qui est difficile et très long à réaliser, mais plus facile à enseigner que l’approche mahâyâna ou vajrayâna... Quant au Tarot, il n’a pas la réputation d’être facile d’approche et il est un outil qui mal utiliser amplifie la confusion plutôt que le discernement. Mais le Tarot vous amène toujours à vous poser des questions sur vous-même, il vous conseillera toujours subtilement de commencer d’opérer des changements... La voie de la transmutation proposée par le Tarot prescrit de changer les souillures en qualités qui leur sont opposées. La voie de la transmutation, fait appel au processus alchimique initiatique... Cette voie consiste à transcender le pur et l’impur, ce qui est très difficile à comprendre et à enseigner mais, une fois maîtrisé, c’est le moyen le plus le plus facile et le plus efficace pour atteindre l’éveil. Les diverses méthodes utilisent aussi différentes sortes de moyens de progression plus ou moins radicaux on pourrait comparer leurs méthodes à diverses manières de se débarrasser de l’arbre de l’ignorance, de la souffrance et des négativités la pratique du hînayâna arrache les feuilles, celle du mahâyâna coupe les branches, quant au vajrayâna, il tranche l’arbre à la racine. La voie de la transmutation alchimique, quant à elle, propose d’opérer une complète métamorphose de l’arbre... Toutes les souffrances étant dans l’esprit, réaliser directement sa nature et éliminer ainsi toutes les illusions qu’il génère est l’approche du Tarot. Quant aux nombreuses voies spirituelles ou initiatiques proposées par dogmes, religions, cabales et sectes, on remarquera qu’ils enseignent surtout la résignation, la servilité et la subordination... Or, plutôt que de proposer de transmuter l’individu, ils enseignent l’art du trompe-l’œil et de l’obscurantisme. Les différents véhicules ne diffèrent pas tant par leur but, qui est le même pour tous, que par les méthodes pour y arriver. Si l’éveil était une contrée lointaine, le sommet d’une lointaine montagne, l’approche hînayâna serait comme de cheminer vers elle à pied, celle du mahâyâna comme de s’y rendre à cheval, celle du vajrayâna comme de s’y en voiture, et, finalement la voie de la transmutation se résume à se transformer en oiseau!!! Il n’y a pas plusieurs destinations, mais la rapidité et l’efficacité des véhicules sont très inégales. Et au cours de son périple, l’oiseau a une vue d’ensemble, de sa vue aérienne, il voit plus large, il voit plus d’élément qui l’entoure et qui compose son environnement, aussi, il peut s’arrêter où il veut, choisir la perspective qu’il veut, se rendre à des endroits difficile d’accès, et enfin, l’oiseau peut voir d’avance ce qui se présente dans le lointain, de ce fait il a une longueur d’avance, il peut prévoir les évènements à venir... La Voie de la Transmutation, qui est l’enseignement des Mages, transmit via les arcanes du Tarot, était connu pour être La Voie du Char », ou Le Miroir aux Oiseaux », et l’enseignement des Mages est transmit à cet effet dans un langage codé surnommé La Langue des Oiseaux ». Quant à cette voie de la transmutation, elle permet certainement de réaliser l’éveil et il permet même de résoudre l’énigme du secret des destinées! Quant le Tarot appel un individu à être enfin initié aux mystères de l’alchimie céleste, et que l’aspirant initié est prêt à se laisser guider par l’Étoile des Mage, c’est qu’il est fin prêt à combattre son égo et mettre fin aux cycles de ces karmas... Le Tarot propose de renaître à la vie avant sa mort! Il enseigne que la mort physique est une illusion, certes, mais il enseigne que le secret est dans l’œuf ! egg = ego. Effectivement, il s’agit ici pour l’aspirant initié d’opérer la transmutation alchimique du plomb en or, donc de la métamorphose de son ego en œuf philosophal! De cet œuf philosophal sera tiré la substance qui permet de réaliser le "Grand Œuvre". L'enseignement secret D’une façon générale, les bouddhas enseignent le dharma conformément à l’esprit de leurs disciples. De la même manière, LA PAPESSE, le Tarot, enseignent la voie des mages, selon les multiples versions des incarnations terrestres. Ils transmettent, chacun à leur manière, divers enseignements qui sont des antidotes aux quatre-vingt-quatre mille ­types de passions pouvant toucher l’esprit des êtres vivants. Tous les bouddhas n’enseignent pas le vajrayâna ; par contre, LA PAPESSE, immortelle déesse, dans son extrême compassion, délivre ces instructions particulièrement profondes, rapides et efficaces transposées en idéogrammes sur les Arcanes du Tarot. Le vajrayâna est l’aboutissement ultime des enseignements du Bouddha ; il s’agit certainement d’une sage voie à suivre, et nous lui reconnaissons plusieurs point commun avec les enseignements du Tarot. Mais il est facile de le mal comprendre, ce qui peut nous amener à commettre de grandes fautes qui produisent des existences misérables dans des états infernaux ou animaux ; il est donc très dangereux de s’aventurer dans ces sortes de voies ultimes sans d’abord s’évertuer à la sagesse... C’est pourquoi généralement quand il est question de Transmutation », il s’agit presque toujours d’"enseignements secrets" et, dans ses pratiques les plus essentielles, il n’est transmis qu’oralement et lorsque le moment est venu, par le maître à son disciple. L’accomplissement de la Transmutation » est l’aboutissement ultime des enseignements légués par les mages et grands initiés; il est donc extrêmement précieux, et nous sommes fortunés d’avoir le Tarot comme outils, accessible à tous. Mais le Tarot comme le vajrayâna n’est pas moins facile à comprendre. Le Tarot aussi peut être source de confusions, d’obsessions, de contrariété, d’incompréhension, de sentiment d’impuissance devant les événements, etc... Encore une fois, il est difficile de cheminer sur la voie de la libération, c’est à dire, de se libérer des mauvaises habitudes et tendances de son égo... Vajrayâna et Tarot demandent d’entreprendre un réel combat contre nos "bêtes" intérieures... Ce combat n’est pas sans causer toutes sortes de répercussions dans notre vie, et il est préférable de s’engager dans ces voies avec l’aide ou le support d’un maître ou d’un initié... Vajrayâna et Tarot peuvent effectivement nous amener à commettre de grandes fautes, et bouleverser nos existences, voire les rendre pénibles, malheureuses dans des conditions d’indigence, de déroute, de mal-être... Terrain propice aux troubles physiques et psychologiques. La voie de la transmutation proposé par le Tarot a ceci de particulier qu’elle ne demande pas de rejeter quoi que ce soit, mais simplement de transmuter notre esprit et ses expériences en reconnaissant leur nature essentielle ; c’est une voie de transformation ou de transmutation de ce qui est impur en ce qui est pur. C’est ce qui fait sa rapidité et sa facilité. La voie de la transmutation proposé par le Tarot ne soulève pas de grandes difficultés et ne requiert pas d’austérités particulières, à tel point que, pour un être disposant de facultés vives et d’une grande intelligence, il serait tout à fait possible de le pratiquer et de le réaliser au sein même de son activité ordinaire. À cette fin, les tenants La voie de la transmutation alchimique utilisent la vision sacrée », dans laquelle ils reconnaissent que ce monde où nous nous trouvons est déjà en fait fondamentalement pur ; c’est déjà un champ pur », une sphère où toutes les dimensions, toutes les connaissances et la seule Vérité peuvent être naturellement embrassées... En ce qui concerne la voie du "vajrayâna", il serait dit que tous les bouddhas et bodhisattvas peuvent être vus et le dharma naturellement entendu. De même, ils considèrent que les êtres sont fondamentalement des bouddhas et qu’il n’y a pas de distinction réelle entre le samsâra et le nirvâna, celle-ci ne tenant qu’aux apparences. Dans la pratique de cette vision sacrée, le monde est médité ­comme champ pur et les êtres comme des aspects du bouddha, toutes les formes comme des aspects éveillés, tous les sons comme des mantras et le mental comme l’esprit pur. Pour sa part, le Tarot considère tous les êtres pour avoir la capacité de s’accomplir et de s’unir au "divin". L’humain est appeler à découvrir son essence divine et à la faire s’épanouir en sorte que s’opère une transformation de l’être... La compréhension juste de cette vision et de cette pratique est délicate. Un point fondamental de l’abord du Tarot est de ne pas développer à son égard de vues fausses, d’avoir confiance en lui et de ne pas le rejeter parce que soudainement on ne le comprend pas et qu’on à la sensation que l’on s’égare. Il y a certainement parmi nous des personnes très différentes, certaines avec des capacités spirituelles très vives et d’une grande intelligence, et d’autres moins réceptives. Certaines ont déjà une bonne connaissance du Tarot, et des concepts qu’il véhicule; d’autres l’ont peu étudié, et plusieurs ne le connaisse que de réputation... Enseigner les moyens du Tarot à une personne qui n’est pas prête à les recevoir, qui n’a pas la préparation nécessaire car elle n’a pas approfondi suffisamment sa connaissance et son expérience, risquerait de faire naître en son esprit des vues fausses, ou pire encore, de provoquer un sentiment de rejet. C’est pourquoi le Tarot ne peut être abordé de façon juste, à moins d’avoir reçu des bases solides, constituées par la compréhension et les pratiques proposées par Les Enseignements de La Papesse »*. Cela dit, dans cette voie des moyens qu’est "La Voie de la Transmutation", il y a beaucoup de niveaux d’enseignement et de compréhension ; Dans le Tarot, LE BATELEUR représente l’initiative » et il se décide à faire ses premiers pas vers la Papesse, et s’engage à suivre la voie des initiés... LE BATELEUR recevra les Enseignements de La Papesse.... Il doit donc accepter avec humilité d’apprendre que "Plus il apprend, plus il apprend, en vérité, qu’il ne sait rien", et que tout est encore à apprendre... C’est là la première étape... Ensuite il apprend la loi qui dit On récolte ce que l'on sème », ensuite il doit accepter de faire des "devoirs d’apprenti", subséquemment il devra accepter de se voir en face, il apprend à s’évaluer lui-même... Ensuite, notre aspirant initié devra traverser une série d’épreuves desquelles il devra tirer des leçons... Cette première série d’étapes font du BATELEUR un alchimiste duquel il sera lui-même l’athanor et la source des substances. LE SECRET EST DANS L’OEUF De la fusion à l'union en passant par le Moi... La relation est au cœur de nos vies. En premier lieu, notre venue sur terre est le fruit de la relation entre une femme et un homme. Puis, notre survie et notre développement dépend de la capacité de notre entourage à nous aimer et nous protéger. Nourris par ces relations premières, nous partons en quête de rencontres qui nous permettent d’évoluer, de transmettre et de donner vie à notre tour. Et enfin, si notre mort signe la disparition du Moi incarné, elle peut également être vécue comme une reliance profonde avec ceux qui sont dans l’au-delà et avec le Soi. Le développement relationnel s’inscrit dans un mouvement global qui part de la fusion pour aller vers l’union, c’est à dire de la relation aux autres indifférenciée, vers la relation aux autres consciente. Le passage de la fusion à l’union nécessite, en premier lieu, la construction d’un Moi qui s’extrait de la matrice originelle pour dire JE et s’interroger sur où il se trouve… C’est le premier miracle dont parle Richard Moss la capacité de l’humanité à se penser et à penser le monde. Cette étape est essentielle parce qu’on ne peut observer le fleuve dans lequel on se baigne mais elle est également éprouvante parce qu’elle introduit la dualité et donc la séparation. L’apparition de l’individualité conduit les êtres humains à se percevoir et se vivre comme des êtres séparés les uns des autres mais également coupés de leurs origines et du sens de la vie. L’être humain se retrouve alors en proie avec une sensation de solitude, de perte de sens, de méfiance envers la vie et les autres. Le Moi qui se construit ne veut pas mourir et se transforme en Ego qui défend son bout de gras, se rétracte et se crispe. Cette crispation entraîne la souffrance le monde se rétrécit, on s’attache, on a peur de perdre ses acquis ou de ne pas obtenir ce que l’on veut et l’on passe à côté de la vie qui s’incarne à tout instant de façon nouvelle propice à l’émerveillement. Or, cette construction du Moi n’est pas une finalité mais juste une étape de développement de conscience. L’étape qui suit tout naturellement consiste à se relier aux autres de façon consciente Je » n’est pas là pour être le meilleur et s’approprier les biens de la terre aux détriment des autres, Je » est là pour s’unir aux autres dans une danse où chacun a sa place, dans une symphonie où chaque instrument a son morceau à jouer. Pour qu’émerge cette intelligence collective qui dépasse, transforme et relie les individus séparés, il est nécessaire que chacun ouvre à nouveau ses bras et renonce à vouloir être supérieur, dominer et gagner contre l’autre ! L’union, c’est la relation en conscience. Grâce à la construction d’un Moi séparé et autonome, nous pouvons retourner conscients dans cet espace paradisiaque de la fusion et la transformer en union. Mais c’est aussi ce Moi qui nous freine, car, pour cela, il doit se sacrifier. Dans cet espace d’union, le Moi n’existe plus comme entité séparée, seule reste la conscience. Si le Moi accepte de se sacrifier, c’est le fameux lâcher-prise dont on parle tant dans le développement personnel et spirituel…, alors on entre dans un espace extatique où les relations avec les autres humains deviennent fluides et nourrissantes. On devient des anges gardiens » les uns pour les autres, et l’autre ne peut plus être un ennemi car il fait partie du même puzzle, de la même chorégraphie, de la même symphonie. Au delà des relations entre nous, il s’agit bien de la relation au Divin ou au Soi, de la relation entre le Moi et le Soi. Ce lâcher prise et cette réceptivité nous font entrevoir que l’endroit où nous allons est le même que celui d’où nous venons, mais en ayant acquis la connaissance de ce que nous sommes. Dès lors que le Moi voit et reconnaît cette évolution, Le Moi peut mourir puisque la conscience est là. Le silence de la mort dans lequel nous retournons et le même que celui qui précédait notre naissance le silence de paix, d’infini et d’éternité. Un espace où nous sommes tous reliés au delà du Moi. NOUS SOMMES TOUS ÉGO... L'ego est notre fonctionnement habituel dans lequel nous construisons notre propre souffrance. Le comprendre, c'est la clé d'une approche spirituelle... L'ego est le "moi je", ce sentiment d'exister comme un individu indépendant avec les relations qui dérivent de cette impression. L'expérience d'ego est de vivre toute perception par rapport à cet objet observateur-sujet. L'ego a une appétence fondamentale un désir d'existence et de plaisir, qui se traduit en pulsions de possession, de rejet et d'indifférence. Ce fonctionnement se manifeste ainsi par des attitudes passionnelles d'attraction, de répulsion ou d'indifférence, développées face aux personnes, aux choses, ou aux situations auxquelles l'ego est confronté "je" veux ce qui est bon, "je" ne veux pas ce qui est mauvais, "je" ne veux pas être exposé à ce qui m'est indifférent. Ces appétits de l'ego le font s'engager dans toutes sortes de lutte pour obtenir ce qui lui est agréable et éviter ce qui lui est désagréable. Malheureusement et paradoxalement, au lieu d'aboutir à ses fins, sa lutte lui crée des désagréments, conditionnements et souffrances ! Ce fonctionnement de l'ego est notre conditionnement habituel dans lequel nous construisons notre propre souffrance. Qu'est-ce que l'ego ? Fondamentalement, l'ego n'est rien qu'une impression ce sentiment que l'on a "d'être" et "d'avoir" un ego ne repose sur rien, c'est simplement une illusion. En effet, l'ego n'est pas " quelque chose " qui aurait une existence indépendante et autonome, c'est un processus dynamique qui, dans son fonctionnement, produit le sentiment d'individualité. C'est pourquoi l'ego est dit " vide d'existence propre " cette impression n'existe que dans la combinaison des facteurs interdépendants qui la constituent. La conception de l'ego Les facteurs interdépendants qui constituent l'ego sont nombreux. Au départ, l'ego est une polarité sujet-objet dans laquelle, comme dans toute polarité, les deux pôles subsistent dans la relation qui les pose l'un par rapport à l'autre. Plus précisément, cette polarité qu'est l'ego se structure dans un processus de saisie, d'appréhension des expériences. En fait, l'esprit est fondamentalement une fonction cognitive dans laquelle vient se greffer la saisie de l'ego. Cette saisie constitutive de la polarité sujet-objet est une conception, une saisie conceptuelle. Ainsi, la conception conçoit le sujet et l'objet. Il est significatif de remarquer que "conception" exprime simultanément l'action de concevoir et celle de donner naissance. On pourrait dire "le sujet se conçoit concevant l'objet qu'il conçoit" ! Il y a là matière à quelques paradoxes et méditations… En tout cas, la conception est un processus qui pose le sujet et l'objet l'un par rapport à l'autre, dans la dualité sujet-objet. Cette saisie génère, au rythme de ses conceptions successives, des instants de conscience dualiste sujet-objet. Ces instants se succèdent rapidement et font simultanément l'expérience de séries "Evénements sujet" et "d’évènements objet". La fréquence élevée de ces évènements donne l'impression d'une continuité du sujet et de continuité d'expérience, comme apparaît l'impression de mouvement continue du cinéma lorsque les images de la pellicule défilent suffisamment vite. C'est ainsi qu'apparaît l'impression de continuité du "moi-sujet" et de "ses expériences". La "continuité-sujet", n'ayant pas notion de la relation qui l'unit à la "continuité de ses expériences", se vit comme indépendante. L'impression d'ego individuel se développe, acquérant le sentiment d'être autonome et indépendant. Puis, elle s'identifie à une forme avec un nom, se dotant d'un sentiment d'identité. Le nom, ce label qui la désigne, parachève son impression d'exister et finit de réifier l'ego. Tout ce processus constitue quelques aspects de la nature de la perception de l'ego. Décrit ainsi, cela paraît abstrait et théorique, mais c'est quelque chose qu'on découvre concrètement dans l'expérience de la méditation assise qui a ainsi un pouvoir libérateur des illusions de l'ego. Non-violence du travail avec l'ego Une mauvaise compréhension de la nature de l'ego peut nous faire considérer celui-ci comme un "ennemi" à détruire. Ce n'est pas la bonne attitude, d'abord parce qu'il n'y a pas à détruire quelque chose qui n'existe qu'illusoirement, mais simplement à reconnaître son illusion. De plus, dans un tel combat, qui lutterait contre l'ego si ce n'est "moi, je" donc l'ego lui-même ? Cela reviendrait à essayer de terrasser son ombre. Plus son tente de nier l'ego ou de le combattre agressivement, plus on renforce son agitation et sa puissance. Il s'agit d'être réaliste nier l'ego ou refuser d'avoir des passions serait illusoire. Il ne s'agit donc pas de s'engager dans une lutte. Au lieu de résoudre les difficultés, cela les renforcerait ? Mais de se réconcilier avec soi-même et d'accepter l'ego avec ses passions. Cette acceptation permet ensuite de travailler avec lui, et finalement, de le dépasser par la réalisation de sa nature. Bien sûr, accepter l'ego et ses émotions ne signifie pas s'y complaire et abonder dans leur sens. La réconciliation avec soi-même, l'acceptation de l'ego, permet de travailler sur celui-ci. Il devient la matière première du travail non violent, non agressif, qu'est la méditation, celle-ci nous permettant de transformer nos attitudes passionnelles et finalement de les dissoudre. Les cinq constituants de l'ego Le Bouddha a enseigné la formation de l'ego à partir de ses cinq constituants, "skandha", en sanscrit. Les enseignements du Tarot nous amènent aussi à prendre conscience de ces 5 constituants... On peut les expliquer comme cinq étapes. Avant la naissance de l'ego, au départ, l'esprit dans l'instant premier est le terrain fondamental de l'énergie pure non dualiste, sans connaisseur ni connu, ouvert et dégagé, sans centre, ni périphérie, comme l'espace. La naissance de l'illusion est d'abord celle d'une différenciation l'espace commence à être perçu, à exister comme quelque chose pour une observation qui le perçoit, une distinction naît. C'est le début de la scission sujet-objet, la naissance de la dualité. En fait, cette différenciation initiale peut se constituer par rapport à n'importe quel point de référence dans les domaines des différentes facultés sensorielles visuelle, auditive, olfactive, gustative, tactile ou mentale. Cette référence première est appelée "forme". C'est le premier stade de l'ego le skandha de la forme. Une forme visuelle est n'importe quelle représentation du domaine visuel, par exemple, l'espace indéfini mais distinct, ou un morceau d'espace délimité, un contour, une référence visible quelle qu'elle soit. Mais à ce niveau initial, c'est une expérience nue, dépouillée de concept et de tout jugement. C'est une vision toute simple et silencieuse. Une forme sonore serait une vibration avant que cette résonance ne soit reconnue, avant même que l'on ait pris par rapport à elle une position qualifiée, et avant qu'elle ait été nommée, identifiée, et qu'elle n'ait pris un sens particulier. La seconde étape est ce qu'on appelle skandha de la sensation. Il s'agit d'une prise de position par rapport à l'expérience initiale de forme. Celle-ci est maintenant sentie comme positive, négative ou neutre. Il y a ainsi des sensations agréables, désagréables ou indifférentes. La sensation est simplement ce positionnement, cette première impression. La troisième étape fait intervenir l'identification. C'est-à-dire que la forme qui a été sentie est maintenant reconnue et un nom lui est donné il y a "nomination" ou conceptualisation. La sensation prend alors un sens. C'est le skandha de la perception. À la quatrième étape, il y a une réaction devant cet objet identifié, devenu porteur d'un sens qui est suggère une action ou une réaction. Il s'instaure une relation avec cette forme sentie et identifiée. Cette relation est conditionnée par différentes tendances ou "facteurs mentaux" latents qui sont les éléments animant volonté et impulsions. C'est le skandha des formations mentales ou de la motivation. Il y a ainsi une situation en laquelle une forme a été sentie, nommée, a acquis un sens, par rapport auquel prend place une réaction ou une action. L'observateur, le témoin de la situation qui s'est ainsi mise en place, s'est développé et structuré dans les quatre premiers skandhas. Sa fixation sur cette situation comme étant "son" expérience, finit de le solidifier. Il s'approprie complètement l'expérience, il en résulte un état de conscience pleinement constitué. L'ego est, et vit, dans le monde particulier qui s'est ainsi constitué et qui est devenu un état de conscience complètement organisé. C'est la cinquième étape, le skandha de la conscience. Cette structuration de l'ego par la formation des cinq skandhas forme, sensation, perception, motivation, et conscience, se répètent d'instant de conscience en instant de conscience. Chacun de ses instants subsiste très brièvement puis disparaît, suivi par l'apparition d'un autre instant de conscience. À la fin de chacun de ses instants, il y a une sorte de dissolution ou de mort de l'ego et de ses constituants, et au début de chacun d'eux il y a agrégation, naissance de ceux-ci. Il y a ainsi en permanence agrégation et désagrégation de l'ego ; structuration, déstructuration et restructuration. Le phénomène se reproduit sans cesse. C'est ainsi que fonctionne l'ego. Et c'est ce processus de naissance et de mort qui constitue chaque instant de notre vie. INITIATIVE ET MOTIVATION "La pitié de soi et l’accusation d’autrui, c’est là les deux grands moteurs des névroses." Paul Diel Qu’est-ce que la motivation? C’est le moteur de l’action. Dans toutes les entreprises humaines, le facteur de réussite, c’est la motivation, qui mobilise la volonté. Mais d’après Paul Diel, il y a un os ! " L’étude de la motivation démontre l’existence d’une forme de pensée secrète, d’une pensée déformante, gouvernée par l’affectivité. L'œuvre de Diel, considérable et d'un accès assez difficile, constitue un apport énorme. Si elle n'a pas été intégrée comme elle le mérite, c'est sans doute à cause de la résistance que Diel nous invite à voir en nous. D'après lui, nous sommes malades parce que nous avons des ego enflés. La motivation, telle que chacun la perçoit, ne serait que la pointe de l'iceberg, la plus grande partie étant du niveau de l'inconscient. Ce que Diel appelle la "motivation obscure" "Cette pensée déformante se traduit par l'autojustification et la survalorisation vaniteuse, le renflement de l'ego." Il estime que la névrose "se manifeste lorsque l'autovalorisation vaniteuse" engendre "la pitié de soi et l'accusation d'autrui, alors que l'autojustification s'extériorise en plaintes ou en agressivité devant tous les incidents de la vie, leur conférant ainsi une portée traumatisante." Toutes les démarches que l'on peut entreprendre, l'écoute, la relaxation, le yoga, etc., ce ne sont jamais que des cataplasmes posés sur des plaies béantes, et aussi longtemps qu'on ne pénètrera pas, par l'autothérapie, dans le labyrinthe des motivations obscures pour débusquer la survalorisation, l'autojustification et l'apitoiement sur soi. Car lorsqu'on pratique l'écoute, on écoute quoi au juste? Bien souvent, on écoute tout ce que recouvre la survalorisation, l'autojustification et l'apitoiement sur soi. On écoute précisément le discours qui masque les motivations obscures. Je n'exclus pas, pourtant, l'intérêt que présente la thérapie comme telle, à la condition que le sujet poursuive une démarche rigoureuse et que, à une étape, il voit au moins relativement ses motivations obscures qui commandent dans l'ombre son fonctionnement. Comme le suggère Paul Diel, "la science du psychisme devrait être fondée sur l'observation intime, seule capable de déceler les fausses motivations habituellement inavouées". L'observation intime c'est, comme disait Gurdjieff, le "travail", le fondement de l'autothérapie - en supposant que celle-ci soit possible quand il s'agit de se libérer en particulier de l'autojustification! C'est là, le problème. "La tendance à la fausse motivation, explique Diel, se trouve plus ou moins développée dans tout homme, à son insu, c'est bien clair. Toutes les activités humaines, toutes les interactions sociales en sont affectées jusqu'à devenir à divers degrés insensées." S'ouvrir à l'Esprit Nous avons distingué quatre étapes dans la transformation d'une conscience fondée sur l'ego à une conscience fondée sur le cœur. 1 Être insatisfait de ce qu'une conscience fondée sur l'ego peut offrir, aspirer à autre chose » Le début de la fin. 2 Prendre conscience de ses attaches à une conscience fondée sur l'ego, reconnaître et se libérer des émotions et des pensées qui les accompagnent Le milieu de la fin. 3 Laisser mourir en soi les vieilles énergies fondées sur l'ego, se débarrasser du cocon, devenir son nouveau soi La fin de la fin. 4 L'éveil d'une conscience fondée sur le cœur, motivée par l'amour et la liberté ; aider les autres à faire la transition. 5 Connexion avec L’Esprit » Nous allons maintenant parler de ce cinquième et dernier stade s'ouvrir à l'Esprit. Lorsque vous passez à ce stade, vous trouvez en vous un lieu de paix et de tranquillité. Fréquemment, vous prenez contact avec un silence dans votre cœur que vous savez être éternel. Tout ce dont vous faites l'expérience est relatif par rapport à cet Être illimité qui imprègne tout. Ce lieu de paix et de silence en vous est aussi appelé Esprit. Selon les traditions ésotériques, il y a une distinction entre l'Esprit, l'âme et le corps. Le corps est le lieu de résidence physique de l'âme pour un temps limité. L'âme est l'ancre psychologique, non-physique, de l'expérience. Elle véhicule les expériences de nombreuses vies. Elle se développe avec le temps et croît lentement en un gemme à multiples facettes, chacune d'elles reflétant un type d'expérience différent ainsi que la connaissance qui s'y rapporte. L'Esprit ne change ni ne grandit avec le temps. Il est en-dehors du temps et de l'espace. L'Esprit en vous est votre part éternelle, intemporelle, qui est Une avec le Dieu qui vous a créés. C'est la conscience divine qui est le fondement de votre expression dans le temps et l'espace. Vous êtes nés d'un royaume de pure conscience et vous avez véhiculé une parcelle de cette conscience à travers toutes vos manifestations sous une forme matérielle. L'âme participe de la dualité. Elle est affectée et transformée par ses expériences dans la dualité. L'Esprit est en-dehors de la dualité. C'est l'arrière-plan sur lequel tout se développe et évolue. C'est l'Alpha et l'Omega que l'on appelle simplement l'Être ou la Source. Le silence, extérieur mais surtout intérieur, est la meilleure porte d'accès pour faire l'expérience de cette énergie toujours présente, qui est Vous, dans votre noyau le plus intime. Dans le silence, vous pouvez entrer en contact avec la chose la plus évidente et la plus miraculeuse qui soit l'Esprit, La Création, la Source, l'Être. L'âme véhicule des mémoires de nombreuses incarnations. Elle connaît et comprend bien plus de choses que votre personnalité terrestre. L'âme est connectée à des sources de connaissance extra-sensorielles, telles que les personnalités de vos vies passées, des guides et des alliés sur les plans astraux. Malgré cette communion, l'âme peut se trouver dans un état de confusion et ignorer sa vraie nature. Elle peut être traumatisée par des expériences et rester par conséquent dans les ténèbres pendant quelque temps. Elle évolue constamment et acquiert la compréhension de la dualité inhérente à la vie sur la terre. L'Esprit est l'élément immuable dans ce développement. L'âme peut se trouver dans les ténèbres ou l'illumination. Pas l'Esprit. Il est Être, pure conscience. Il est dans les ténèbres aussi bien que dans la lumière. Il est l'Unité sous-jacente à toute dualité. Lorsque vous parvenez au quatrième stade de la transformation de l'ego au cœur, vous vous connectez à l'Esprit. Vous vous connectez à votre aspect Divin. les mages ont surnommé ce guide intérieur "l’Étoile Internelle" plus ni moins "l’Étoile des Mages", cette Étoile que propose de suivre la voie initiatique du Tarot – Cette Étoile représente l’"Esprit", qui est votre connexion avec l’Astral et votre connexion avec votre aspect Divin. Vous connectez au Divin qui est en vous est comme sortir de la dualité tout en restant complètement présent et enraciné. Dans cet état, votre conscience est emplie d'une extase profonde mais tranquille un mélange de paix et de joie. Vous prenez conscience que vous ne dépendez de rien au-dehors de vous. Vous êtes libres. En vérité, vous êtes dans ce monde mais vous n'êtes pas de ce monde. Vous connecter à l'Esprit qui est en vous n'est pas quelque chose qui arrive une fois pour toutes. C'est un processus lent et graduel, au cours duquel vous vous connectez, déconnectez et reconnectez... Peu à peu, votre attention passe de la dualité à l'unité. Elle se réoriente et trouve qu'en définitive, elle est plus attirée par le silence que par les pensées et les émotions. Par silence, nous entendons être complètement présent et centré, dans un état de vigilance qui ne porte pas de jugements. Il n'existe pas de méthodes ou de moyens pour y accéder. La clé pour vous connecter à votre Esprit n'est pas de suivre une discipline méditation, jeûne, etc., mais de comprendre véritablement que c'est le silence qui vous ramène à la maison, et non les pensées ou les émotions. Cette compréhension se fait lentement à mesure que vous êtes de plus en plus conscients des mécanismes de vos pensées et de vos émotions. Vous lâchez-prise de vos vieilles habitudes et vous vous ouvrez à la nouvelle réalité d'une conscience qui repose sur le cœur. Votre conscience fondée sur l'ego se retire et meurt lentement. Voilà ce qu’exprime symboliquement la suite des arcanes 1 à 17 du Tarot, qui relate en vérité le parcours initiatique du BATELEUR suivant l’ÉTOILE des mages, se préparant à l’opération ultime de "la transmutation" relaté par les 4 derniers arcanes... 18- Purification, 19- Unification 20- Transfiguration 21- Apothéose. LA MORT DE L’ÉGO = LA MORT INITIATIQUE... Mourir n'est pas quelque chose que vous faites ; vous lui permettez d'arriver. Vous vous abandonnez au processus de la mort. La mort est un autre nom pour le changement, la transformation. Il en est toujours ainsi. La mort est toujours un relâchement de ce qui est ancien et une ouverture à ce qui est neuf. Dans ce processus, il n'y a pas un seul instant où vous n'êtes pas », c'est-à-dire où vous êtes mort, selon votre définition. La mort telle que vous la définissez est une illusion. C'est seulement la peur de changer qui vous fait craindre la mort. Vous avez peur non seulement de mourir physiquement, mais aussi de mourir émotionnellement et mentalement au cours de votre vie. Mais sans la mort, les choses deviendraient rigides et statiques. Vous deviendriez captifs de formes anciennes un corps usé, des schémas de pensée périmés, des réactions émotionnelles restrictives. Asphyxiant, n'est-ce-pas ? La mort libère. C'est une cascade d'eau pure qui brise pour les ouvrir de vieux portails rouillés et vous propulse dans de nouveaux territoires d'expérience. Ne craignez pas la mort. Il n'y a pas de mort, seulement du changement. Le passage d'une conscience fondée sur l'ego à une vie centrée sur le cœur est à de nombreux égards une expérience de mort. Plus vous vous identifiez à l'Esprit, au Divin qui est en vous, plus vous relâchez des choses dont vous aviez l'habitude de vous soucier ou dans lesquelles vous mettiez beaucoup d'énergie. Vous prenez conscience à des niveaux de plus en plus profonds qu'en vérité, il n'y a rien à faire, excepté être. Lorsque vous vous identifiez à votre êtreté, au lieu des pensées fugaces et des émotions qui vous traversent, votre vie en est immédiatement affectée. L'Esprit n'est pas quelque chose d'abstrait. C'est une réalité que vous pouvez véritablement faire passer dans votre vie. Être en contact avec cette source qui est la plus pure qui soit, finira par tout changer dans votre vie. La Source ou l'Esprit est par nature créateur Le Créateur, mais selon des voies qui vous sont quasi-incompréhensibles. L'Esprit est silencieux, éternel et cependant créateur. La réalité du divin ne peut être vraiment saisie par le mental. Elle ne peut qu'être ressentie. Si vous lui permettez d'entrer dans votre vie et que vous la reconnaissez dans les murmures de votre cœur, lentement, tout va trouver sa place. Quand vous êtes accordé à la réalité de l'Esprit, l'attention silencieuse qui se trouve derrière toutes vos expériences, vous cessez de forcer ou d'imposer votre volonté sur la réalité. Vous permettez aux choses de retomber dans leur état d'être naturel. Vous devenez votre Soi réel, naturel. Tout cela se passe de manière harmonieuse et pertinente. Vous faites l'expérience que les choses s'arrangent d'une façon qui a son rythme naturel, son cours naturel. Tout ce que vous avez à faire, c'est rester accordé à ce rythme divin et lâcher-prise des peurs et des malentendus qui vous font vouloir intervenir. Aider les autres selon l'Esprit Une fois que vous avez fait cette transition de l'ego au cœur, vous êtes plus ou moins en contact permanent avec le courant divin de l'être en vous. Dans cet état d'être, il n'y a pas de besoin ou de désir d'aider les autres, mais cela vous vient naturellement. Vous attirez cela à vous, mais ce n'est pas votre volonté qui agit. Énergétiquement, vous émettez maintenant certaines vibrations, et c'est leur présence dans votre champ énergétique qui attire les gens vers vous. Ce n'est pas quelque chose que vous faites mais quelque chose que vous êtes. Il y a une vibration disponible dans votre énergie qui peut les aider à entrer en contact avec leur soi divin. Vous pouvez être pour eux un miroir dans lequel leurs difficultés se résolvent et se transforment en énergie de solution. Ils peuvent percevoir l'énergie de la solution qui repose toujours sur le contact avec le soi divin dans votre être. Vous avez la capacité de leur enseigner quelque chose, et cet enseignement prend place en étant vous-même. Ce n'est pas en transmettant une connaissance ou en utilisant certaines méthodes, que vous enseignez et guérissez. C'est en vous permettant d'être simplement ce que vous êtes, et en vous exprimant de la façon la plus joyeuse que votre présence devient véritablement salutaire. C'est en partageant ce que vous êtes avec les autres que vous rendez disponible un espace de guérison pour eux, où ils ont le choix d'entrer ou non. C'est eux qui choisissent. En tant que guérisseur ou thérapeute, vous avez réellement une seule chose à faire rester en contact avec votre divinité intérieure, avec cette attention silencieuse qu'est l'Esprit. C'est réellement cette communion qui émeut les gens et les élève à un état de conscience plus libre, s'ils le choisissent. S'ils le font, cela se fera à leur rythme. Il y a une tonalité très neutre dans cette façon d'être là pour les autres. Cela représente un degré de détachement où vous relâchez votre désir personnel de changer ou de soigner » les autres. Un tel désir, manifesté par tous les artisans de Lumière à un certain stade, ne provient pas d'une compréhension véritable du chemin intérieur que les gens veulent emprunter pour trouver leur vérité. La plupart des gens ont besoin d'aller au fond de certaines difficultés avant d'être vraiment prêts à les lâcher. Quand ils agissent ainsi, ils possèdent » vraiment la solution à leur difficulté et ils en tirent une grande satisfaction. Peut-être reconnaissez-vous cela dans votre vie et les difficultés dans lesquelles vous vous débattez. S'il vous plaît, soyez conscients de cela et ne vous battez pas pour empêcher les gens de toucher le fond. S'ils sont déterminés à y aller, ils iront en dépit de tout ce que vous ferez ou direz. C'est mieux de ne pas vous impliquer émotionnellement avec les gens que vous aidez. Une implication émotionnelle entraîne la volonté personnelle de soigner ou de transformer les autres. Ce désir personnel n'aide pas les autres. Il peut même entraver leur processus de guérison. Lorsque vous voulez que les gens changent, vous n'êtes plus dans un espace d'amour et de permission. Ils le ressentent. Il se peut que vous ayez l'impression de les observer et de lire en eux, mais ils voient aussi clair en vous ! Dans ce quatrième stade de la transition entre l'ego et le cœur, il est question de transcender le plan de l'âme et de s'élever à celui de l'Esprit. Nous ne voulons pas dire par là que l'âme est inférieure » à l'Esprit, bien sûr. En fait, vous êtes plus grands et plus englobant que votre âme. L'âme est un véhicule pour l'expérience. Comme je le disais précédemment, LE BATELEUR est un apprenti alchimiste duquel il sera lui-même l’athanor et la source des substances. L’alchimiste accompli devient un mage alors qu’il parvient à s’identifier à l’Esprit. En vous identifiant à l'Esprit en vous, à votre soi divin, tout ce que vous avez vécu dans toutes vos vies prend sa place. Vous vous élevez au-dessus des expériences en ne vous identifiant à aucune d'entre elles. Et cela a un effet de guérison sur l'âme. La Voie de la transmutation prescrite par le Tarot est donc un cheminement initiatique vers la guérison du corps, de l’âme et de l’esprit, ainsi qu’une élévation de soi à un autre niveau... Disons, "à un autre niveau de conscience", qui permet à tout être d’atteindre les plus hauts sommets, voir les confins de l’astral. The Magic of Disney Animation was a show and tour at Disney's Hollywood Studios that took guests through the Walt Disney Animation Studio's Florida unit. Exhibits with similar themes that recycled some of the content featured in the original attraction are located at Disney's California Adventure under the name Disney Animation Building, Walt Disney Studios Park under the name Art of Disney Animation, than renamed as Animation Celebration, and Hong Kong Disneyland under the name Art of Animation. Originally, when the park first opened in 1989, the Feature Animation pavilion of the attraction, designed originally by Bob Rogers[1] and the design team BRC Imagination Arts,[2] included four connected experiences which explored the legacy of Disney animation. The tour commenced with the short film entitled "Back to Never Land,"[3] in which veteran newscaster, Walter Cronkite and comedian Robin Williams guided guests through the different stages in animating a feature-length film by turning Williams into an animated character in the form of one of the "Lost Boys" of Peter Pan. Following that introductory film, guest would witness the process of animation, first-hand, from elevated, glass-enclosed walkways within Disney's actual animation studio.[4] The third segment was a short film in which Disney Animators described the joy of the art of animation. A finale film entitled "Classic Disney" presented a montage of key moments from classic animated Disney films.[5] The attraction had one main showroom, where a Disney animator showed guests how the characters in Disney animated films were chosen and designed, with the help of Mushu, the dragon from Disney's Mulan voiced in the show by Eddie Murphy's sound double, Mark Moseley. Mulan was the first of three films produced by the former Orlando, Florida division of Walt Disney Feature Animation, which was headquartered in the building before being closed in 2004. After guests left the showroom, they were led to an area with interactive games and a chance to meet characters from the latest Disney animated pictures. There was also a section called The Animation Academy, where guests could draw their favorite Disney characters, under the guidance of a Disney Animator. Several original cels from classic Disney films as well as several of the Academy Awards won by Disney films were on display at the attraction. Inside the building which housed the attraction were the former production facilities of Walt Disney Animation Orlando. Some of its productions included Ink and paint for The Little Mermaid 1989 Two of the three Who Framed Roger Rabbit spinoff cartoons; Roller Coaster Rabbit 1990 and Trail Mix-Up 1993 The Be Our Guest sequence from Beauty and the Beast 1991 Off His Rockers short 1992 The concept design and animation of Jasmine from Aladdin 1992 The "I Just Can't Wait to Be King" sequence from The Lion King 1994 Mulan 1998 John Henry short 2000 Lilo & Stitch 2002 Brother Bear 2003 My Peoples cancelled An expanded production area was dedicated and opened on April 22, 1998, the same day Disney's Animal Kingdom opened. Roy E. Disney noted it in his dedication speech. In a section of the attraction's extended outdoor queue, cement handprints of legendary Walt-era animators were displayed, including Marc Davis, Frank Thomas, Ollie Johnston, Ken Anderson, Ken O'Connor and Ward Kimball. These would later be relocated to the Walt Disney Animation Studio in Burbank when the building was converted into Star Wars Launch Bay. Videos Inking & Painting Cel Animation The Disney Animation Building and all these attractions are located at Hollywood Land which is a themed land at the park.[6] There is no main show, such as the one in the Paris and Florida attractions, but there are a variety of attractions and exhibits the guests can visit.[7] "The area is inspired by the 1930s Golden Age period of Hollywood" and features attractions related to this concept. The Animation Academy is where guests can get lessons on how to draw various Disney characters. As part of the park's "Frozen Fun" event, which ran though May 15, 2015, the Academy gave exclusive lessons on how to draw either Olaf or Marshmallow from Frozen.[8] Other experiences at the Disney Animation Building include the Animation Courtyard. The area of the courtyard known as the Art of Animation Gallery is where guests can see some of the original artwork and the creative process from Disney and Pixar animated films, featuring scenery from the films as well as concept art of the characters. Another attraction at the building is known as the Character Close-Up which, starting in late December 2014, features a meet and greet with Anna and Elsa from Frozen. Other attractions include the Sorcerer’s Workshop and Turtle Talk with Crush.[7] The Sorcerer’s Workshop features the Magic Mirror Realm which features interactive animation exhibits and allows guests to create simple animated drawings.[9] Guests can figure out what "personality most resembles" them in the Beast’s Library. Lastly, guests can "gather 'round a "window to the Pacific" for a live chat with Crush the turtle from Finding Nemo.[6] On April 30, 2021, Disneyland Resort reopened after being temporarily closed due to the COVID-19 pandemic; however, the Disney California Adventure version of the attraction remained closed. Movies Featured in the Animation Reel The Little Mermaid Part of Your World Beauty and the Beast Belle Fantasia & Fantasia 2000 The Sorcerer's Apprentice Bambi Little April Shower Previous versions Aladdin Arabian Nights Finding Nemo score Snow White and the Seven Dwarfs The Evil Queen's transformation Previous versions Atlantis The Lost Empire score The Incredibles score The Jungle Book The Bare Necessities Toy Story franchise You've Got a Friend in Me Cinderella A Dream is a Wish Your Heart Makes Mulan Reflection Previous versions Hercules Go the Distance Reprise Monsters, Inc. "Scare Floor F" score Ratatouille Le Festin Zootopia Try Everything Lilo & Stitch Hawaiian Roller Coaster Ride Tarzan Two Worlds Previous versions A Bug's Life score Previous versions The Hunchback of Notre Dame The Bells of Notre Dame Reprise Frozen In Summer Pinocchio Hi-Diddle-Dee-Dee Alice in Wonderland The Unbirthday Song Previous versions The Emperor's New Groove Perfect World Up score Lady and the Tramp score & He's a Tramp Previous versions Sleeping Beauty Battle with the Forces of Evil Tangled I See the Light Dumbo Casey, Jr. song & Baby Mine The Lion King King of Pride Rock Frozen Let It Go Repeat of Zootopia Try Everything Cars score Pocahontas Colors of the Wind Sleeping Beauty Once Upon a Dream Aladdin A Whole New World Peter Pan Second Star to the Right When You Wish Upon a Star Trivia In the Magic Mirror Realm section of the Sorcerer's Workshop, the images of 12 Disney characters surround the Magic Mirror, each one representing 1 of the 12 zodiac symbols. They are from left to right Bull Lady and the Tramp Taurus Tweedle Dee and Tweedle Dum Alice in Wonderland Gemini Sebastian The Little Mermaid Cancer Simba The Lion King Leo Snow White Snow White and the Seven Dwarfs Virgo Lumiere Beauty and the Beast Libra The Leviathan Atlantis The Lost Empire Scorpio Robin Hood Robin Hood Sagittarius Djali The Hunchback of Notre Dame Capricorn King Triton The Little Mermaid Aquarius 2 Cleos Pinocchio Pisces Philoctetes Hercules Aries In the same room, several Atlantean letters are are part of one of the diagrams on the walls. When translated, they spell "Walt & Roy", the first names of Walt and Roy E. Disney. The attraction opened in 2002, along with the park, and is located in the Toon Studio previously known as Animation Courtyard. Toon Studios is where the animated characters come alive - here guests learn about how Disney animated movies are created and can step into the imaginary worlds of animated features from Disney and Pixar.[10] Summary It allows guests to learn about Disney creations with the help of a Disney animator and Mushu, the mischievous dragon from Disney's 1998 film Mulan.[7] Through combining theatre presentations with interactive exhibits, the Art of Disney Animation takes guests on a trip from the historical world of previous Disney animation techniques to "the creation of modern-day Disney characters."[11] The iconic Sorcerer Hat is the perfect way to usher guests into the building and start this experience. Additionally, in front of the building near the wait area, there is a collection of golden statues of various Disney characters such as Mickey Mouse, Dumbo, Mulan and Donald Duck to name a few.[7] After guests pass the outdoor wait area, they enter the pre-show room. "A colorful mural wraps around the left side of the room charting early animation inventions."[11] This room has on display an original multiplane camera which was used in the production of many Golden Age films such as Snow White and the Seven Dwarfs, Pinocchio, Bambi, and 'Dumbo.[7] The attraction also displays other early animation inventions such as the Greek urn that date back to 500 BC as well as the Magic Lantern 1659 an early type of image projector, which was invented in the Netherlands.[7] Other animation inventions include the British Thaumatrope 1825 which is "a disk or card with a picture on each side. The disc or card is attached to two strings on each side. When flipping the disc or card in a continuity movement from one side to the other, it looks like the two separate pictures merged into one single image."[7] The Phenakistoscope invented in Belgium in 1832 is "a vertical spinning disc with multiple drawings that gave the illusion of a moving picture once it was set in motion."[7] The Zoetrope 1834 is another English invention and "it is a cylinder with slits in the side." Inside the cylinder, a band with images is placed. Once the cylinder is set in motion an illusion of movement is created."[7] The last animation invention featured in this room is the French Praxinoscope 1877 which "improved on the Zoetrope by using an inner circle of mirrors that create a brighter and less crooked picture."[7] After this exhibition pre-show, guests are taken to the Disney Classics Theatre; a cinema showing a collection great Disney and Pixar animated moments touching on Disney's themes of love, loss and rebirth.[11] Guests are then moved on to the Drawn to Animation room, where they are welcomed by a Disney animator and their host Mushu, the dragon. Together they explain, how Disney creates its many characters and "how they [bring] them to life on the big screen."[7] At the end of this presentation, guests are shown some scenes from the latest Disney or Pixar animation, the scenes obviously changing with the release of a new animated movie.[7] Guests are then moved into the final and largest room of the attraction, which features a series of interactive "animation stations", where they can try out some of the things they have just seen on the tour.[7][11] Guests have the possibility of trying their hand at drawing Mickey Mouse with the help of an animator who explains the whole process. They can also draw their own Zoetrope animation on bands of paper and test the results on one of the devices. There is also a sound creation game and a voice over game, as well as many other fun stations to explore.[7] For those who want to see a little more of Disney animation history, there is a display of concept art highlighting the design and creation of Disney's films as well as statues displayed behind glass windows.[7][11] Lastly, a tip guests can keep in mind about this final room is that it can be entered without visiting the main attraction, allowing guests to return to view certain exhibits and take part in certain "animation stations" during their visit to the park. Frozen A Musical Invitation Concept Art for Frozen A Musical Invitation In 2019, the building transformed into a live interactive show based on the film Frozen, which featured two key musical scenes replacing the former “Disney Classics Theatre” and “Drawn to Animation” Mushu theatre presentations. This entertainment was a mix of Frozen Live at the Hyperion and For the First Time in Forever A Frozen Sing-Along Celebration, as it was both a musical stage show and sing-along. Guests will be transported to Arendelle, seeking shelter from the snow inside the cozy barns next to Wandering Oaken's Trading Post and Sauna. There, they’ll find Kristoff and Sven, who will gather everyone for a sing-along of “Reindeers Are Better Than People”. After mastering those magical moves, guests will leave the barns and battle the winter winds before reaching Elsa's Ice Palace at the peak of The North Mountain, and everyone will surprise Elsa and join in for a sing-along of “Let It Go” and “Love is an Open Door.” In addition to “Frozen A Musical Invitation,” guests will be able to meet Olaf and give him the biggest warm hugs! Guests must register on the LineBerty app before they can meet Olaf. Located in Main Street, Opera House at Hong Kong Disneyland. As part of the expansion of the park in summer 2008, the attraction replaced The Disneyland Story presenting How Mickey Mouse Came to Hong Kong. Behold an exhibition of original Disney artwork and see how an early concept sketch can become an animated character inside the building. View drawings, sculptures and rare collectibles from more than 80 years of beloved Disney and Pixar cartoons and animated feature films—and learn how Disney artists created and eventually brought to life some of Disney characters, such as Snow White and the Seven Dwarfs Dumbo Bambi in the exhibit dedicated to Disney Legend Tyrus Wong, known for his spectacular landscape work Cinderella Alice in Wonderland Sleeping Beauty The Little Mermaid Beauty and the Beast Aladdin Tarzan Toy Story and Toy Story 2 The Incredibles Cars Ratatouille Magic Access Member Service Center In 2012, since Magic Access Member Service Center next to City Hall was under construction, the center has temporary moved to the building, replaced The Preview Gallery, while the Art of Animation is covered with a curtain whereas guests could enter and visit. However, the building has been temporarily suspended from September 21 to 30, 2016 and October 17 to 25, 2016 for transformation work. It has provide extra functions that serve the Magic Access Members. The old building was replaced by a Meet and Greet attraction known as The Annex. Former Events Pre-Art of Animation The Disneyland Story presenting How Mickey Mouse Came to Hong Kong When the park opened in 2005, The Disneyland Story was one of the attractions that had closed in 2008. Inside were pictures and chronicles that presented how Mickey Mouse came to Hong Kong. Villains' Lair In 2006, the park began its first Halloween event, and re-themed as "Villains' Lair" Traditional Chinese 迪士尼壞蛋大本營. Guests who dare enough to get inside, may go through the scene of their stories, and may have a chance to meet Disney Villains such as The Witch, Queen of Hearts, Captain Hook, Cruella De Vil, Jafar, Hades, and Pain and Panic. As Art of Animation Toy Story Zoetrope A zoetrope is a device that flashes a series of still images to produce the illusion of motion. Instead of using traditional, one-dimensional drawings, a Toy Story Zoetrope was featured, similar to the former Character Close-Up in Disney Animation Building at Disney California Adventure. It featured 3-dimensional figures of characters from the Disney•Pixar Toy Story film series—including Woody, Jessie and Bullseye—to demonstrate how even sculptures can easily become fully animated in the eye of the beholder. As large disks whirled under a flashing strobe light, the Toy Story characters sprang to life. However, it was removed in December 19, 2016 for the new "Magic Access Member Service Center" expansion. "The Magic Continues" Preview Gallery During Hong Kong Disneyland's 5th anniversary celebration, "The Magic Continues" Preview Gallery Traditional Chinese 樂園擴建預覽中心 was placed inside the building's golden age area, displaying the three new themed area Grizzly Gulch, Mystic Point and Toy Story Land, the expansions at the park. Later, the display moved to Hong Kong Disneyland Hotel. Monsters University Administration Building During the Monstrous Summer event in 2013, the building was converted into Monsters University Administration Building Traditional Chinese 怪獸大學行政大樓, in conjunction with the release of the film Monsters University.[12] It was ran from June 13, 2013. Although the event officially ended on September 1, it continued until October 31, as part of the "Disney's Haunted Halloween" event starting from October 4. Guests went directly to the building to obtain their very own Monsters University Student Cards. Simply by inserting their park tickets or Magic Access Membership Cards into the Monsters University Student ID Booth, guests could also have their scary Student Photos taken. Guests could also meet and greet with Mike and Sulley in their MU looks outside the building during summer. Inside Out Headquarters During the “Frozen” Village summer event in 2015, the building was converted into Inside Out Headquarters Traditional Chinese 腦海總部控制中心, in conjunction with the release of the film Inside Out.[13] It was ran from July 9, 2015. Although the event officially ended on August 30, it continued until September 14. The displays inside the building were all moved to Epcot Character Spot at Epcot since April 2016.[14] Guests had the opportunity to experience firsthand some of the movie’s most charming elements and a particularly iconic scene. They would also be able to create their very own Emotions postcard in the Capture Your Emotions Photo Booth. Guests could also meet and greet with Joy and Sadness. Big Hero 6 Headquarters During Hong Kong Disneyland's 10th anniversary celebration, half of the building the renaissance age was converted into Big Hero 6 Headquarters, where guests could meet and greet with Baymax since February 22, 2016,[15] and Hiro Hamada only on June 4 as an atmosphere character.[16] However, it has been closed since June 30. Supernatural Saison 5 1. SYMPATHIE ENVERS LE DIABLE SYMPATHY FOR THE DEVIL Résumé Sam et Dean doivent faire face à la libération de Lucifer et aux débuts de l’apocalypse. Ils partent en quête de l’Epée de l’Archange Michel, capable de terrasser Lucifer, mais ils sont en butte aux deux camps en présence. Ils apprennent également que Bobby est désormais paralysé des jambes et que Castiel a été tué. Zachariah aprend à Dean que celui-ci est destiné à devenir le vaisseau de Michel. Critique La narration reprend pile où elle s'était interrompue lors de Lucifer Rising, nous propulsant ainsi d'emblée dans l'action. Dès son début, l'épisode se voit ainsi marqué par un train d'Enfer cela tombe bien, le chef de gare est de retour. Il a la bonne idée d'utiliser ce rythme à bon escient remplissant parfaitement son cahier des charges de pilote de saison. Le nouveau décor se voit ainsi dressé avec efficacité, même si l'on risque parfois la surchauffe la question des pouvoirs démoniaques de Sam se voyant ainsi très vite expédiée. Supernatural mobilise à cette fin l'un de ses atouts traditionnels toujours effectif des années plus tard les retours marquants de personnages supposés secondaires. Chacun apporte sa pierre de touche à l'édifice, Zach, Bobby, Cas... Et une Meg s'offrant une nouvelle Incarnation irrémissiblement sardonique en la personne de Rachel Miner Peut-être que Charlie Runkle l'a échappé belle, finalement. Même si la machine s'emballe ici aussi ponctuellement comment Diable le vieux Bobby a-t-il pu se laisser posséder ? Cela mériterait une explication, le feu d'artifice fonctionne en incorporant également de nouveaux venus prometteurs. Évidemment Mark Pellegrino, en provenance de l'Île, suscite déjà une immense espérance et, effectivement, son Lucifer va revêtir comme la forme d'un Jacob vu depuis le côté obscur. Becky suscite d'emblée un vrai de coup de cœur et l'on ne peut que saluer l'audace d’une série ne craignant pas d'envoyer du méta récit au beau milieu d'une mise en place de saison déjà pleine à craquer. L'opération fonctionne du Feu de Dieu, Supernatural ne connaît décidément que peu de rivaux sur ce type de récit ! Le drama entre Sam et Dean pimente encore les débats et évoque déjà comme un plaisant écho de la confrontation entre les deux frères célestes, Michael et Lucifer. La plupart des pilotes de saison souffrent d'une intrigue du jour réduite à la portion congrue, mais Sympathy for the Devil contourne le problème en pariant tout sur l'effet de sidération qu'apporte l'annonce de l’Apocalypse, la vraie, celle des Révélations. Tout concoure à cette fin, de l'avènement de Lucifer à l'implication personnelle des Winchesters en passant par l'évocation d'une intervention divine dramatisant encore les enjeux. La saison 5 frappe décidément un grand coup lors de son lancement, lors d'un épisode également très réussi visuellement, y compris avec un motel une nouvelle fois spectaculaire. Anecdotes Également connue pour le rôle de la sulfureuse Dani California dans Californication 2007, Rachel Miner incarne ici pour la première fois Meg Marsters, succédant à Nicki Aycox. Elle va incarner l'adoratrice de Lucifer jusqu'en saison 8, quand une sclérose en plaques la conduira à s'éloigner des plateaux. Durant l'approche de son Vaisseau de chair, Lucifer est incarné par Bellamy Young alors connue pour le rôle de la très affirmée chirurgienne Grace Miller, dans Scrubs le Dr. Cox au féminin. Elle a depuis accompli une belle carrière télévisuelle et interprète actuellement Mellie Grant dans la série Scandal. Mark Pellegrino va demeurer le principal interprète de Lucifer tout au long de Supernatural. Il est un visage connu de la télévision américaine tenant des rôles réguliers dans Dexter, Lost, The Tomorrow People, Being Human, Quantico… Il est également le sinistre Joe de Mulholland Drive. Avant d'obtenir le rôle du Déchu, il fut sérieusement envisagé pour celui de Castiel. Le Vaisseau de Lucifer se prénomme Nick. Old Nick » désigne Satan dans nombre de contes et légendes du terroir anglais. Il s'agit également de l'un des personnages d'un roman de la Comtesse de Ségur, Un bon petit diable 1865. Becky sait que le nom de Sam est Winchester, or dans The Monster at the End of This Book Chuck avait déclaré n'avoir indiqué que les prénoms dans ses romans. L'épisode comporte plusieurs références à des classiques de la Science-fiction Star Trek, Star Wars ou Galaxy Quest. Le Cartoon de la Warner vu dans l'avion est Devil's Feud Cake 1963. Les voix de Sam le Pirate, Bugs Bunny et du Diable sont réalisée par le même acteur, Mel Blanc, grand artiste de voix. La musique accompagnant la traditionnelle séquence récapitulative The Road So far est le tube Thunderstruck d'AC/D 1990. La chanson est régulièrement reprise à l'écran, elle figure ainsi dans la bande son d'Iron Man 2 2010. Elle est aussi l'hymne fétiche de nombreux clubs de football, comme la Juventus de Turin ou l'Atletico de Madrid. Le titre original de l'épisode est une référence à l'un des grands succès des Rolling Stones 1968. La vidéo de la chanson a été filmée par Jean-Luc Godard alors bloqué en Angleterre par les événements de Mai 68. Le pseudonyme de Becky sur Internet est Samlicker81. Elle anime le site Morethanbrothers ce qui fait d'elle une figure du Wincest, le ship éminemment particulier évoqué fréquemment dans les fan-fictions des amateurs amatrices de Supernatural. And Governor O'Malley urged calm, déclare le speaker de la radio. Les évènements prenant place au Maryland et le Démocrate Martin O'Malley en fut le Gouverneur de 2007 à 2015. Il fut Il fit adopter le mariage gay et l’abolition de la peine de mort dans son Etat. O’Malley fut un candidat malheureux à la Primaire démocrate de 2015, remportée par Hillary Clinton. L’entrepôt de John Winchester est celui vu dans Bad Day at Black Rock et contenant la patte de lapin animant cet épisode. Retour à l'index 2. PREMIER PAS VERS L'ENFER GOOD GOD, Y'ALL! Résumé Ressuscité, Castiel part à la recherche de Dieu. Sam et Dean viennent en aide à Ellen et à Rufus, un Chasseur vétéran ami de Bobby. Ils sont confrontés à un village apparemment peuplé de Démons, mais en fait victime de la guerre, qui y sème la zizanie. Les frères Winchester vainquent le premier des Quatre Cavaliers, mais se séparent après avoir perdu confiance l’un dans l’autre. Critique Good God, Y'All ! achève d’immerger les Winchester dans le drame, livrés à eux-mêmes avec le retrait d’un Bobby diminué et d’un Cas en pleine Quête mystique, alors qu’en fait Dieu est en vacances à la Bourboule vanne rigoureusement incompréhensible pour ceux n’ayant pas joué au jeu de rôles Magna Veritas, auquel Supernatural ne cesse de toujours plus ressembler. L’intervention de Marcus apparaît comme un rappel éloquent du travail mené par ces Chasseurs tenant la ligne, tandis que les Brothers se la jouent grave avec les Archanges, tout ça. De l’éloge des obscurs. On touche également du doigt la réalité de l’Apocalypse en cours, ce qui ajoute encore de l’intensité à l’univers de la série. L’épisode marque bien entendu les retrouvailles avec les toujours aussi épatantes Ellen et Jo, autant dire que l’on atteint des sommets. On s’amuse toujours autant en découvrant les Bros ne pas la ramener devant Ellen bien moins que devant Bobby, finalement et le récit évite des hors sujets relationnels autour de Dean/Jo. En effet, prime est ici donnée à une action totalement électrique, avec une caméra sur l'épaule ultra dynamique et une petite ville déserte parfaitement anxiogène, genre Zombie Movie. On est littéralement pris à la gorge. L’apparition de l’excellent Titus Welliver succédant à Pellegrino, finement joué pour les amateurs de Lost révèle immédiatement le pot aux roses, ne serait-ce que parce que le public aurait évidemment été déçu s’il n’avait pas joué le méchant manipulateur. Mais le récit a l’intelligence de ne guère jouer le suspense là-dessus et de plutôt donner libre cours au talent de l’acteur dans son portrait d’une Guerre irrésistiblement madrée et cynique, à la subtile stratégie. En fait deux atouts majeurs de la saison se confirment la relecture originale et country du Livre des Révélations mais aussi un ton étonnamment décapant envers plusieurs figures bibliques majeures. Un épisode mené à un rythme soutenu par une bande son une nouvelle fois géniale Spirit in the Sky, choix énorme ! et des dialogues percutants estampillés Sera Gamble, avec en prime des vannes référencées comme on l'aime. Par contre la séparation des deux frères tombe un peu comme un cheveu sur la soupe, les évènements du jour ne la justifiant pas totalement, après tout Sam à bien tenu le choc ! Anecdotes La Guerre déclare Last week, this was Mayberry, pour décrire River Pass. Mayberry est la localité servant de décor à la série très populaire The Andy Griffith Show 1960-1968. Dans la culture populaire américaine, elle est devenue synonyme de paisible petite ville, où la criminalité est quasiment absente. I'm too old for this shit déclare Rufus, soit la phrase culte de Murtaugh dans les films L’Arme fatale. So, pit stop at Mount Doom ? interroge Dean en brandissant l’anneau de Guerre, une référence au Seigneur des Anneaux. This is not X Files, pal déclare Dean quand un villageois lui demande s’ils ont affaire à des Aliens. Une référence tombant à point nommé avec le retour de Steven Williams dans le rôle de Rufus. Les boites aux lettres aperçues dans la petite ville de River Pass sont canadiennes, alors que l’action est censée se dérouler aux USA. Le titre original est une citation de la chanson War, d’Edwin Starr 1970, un clin d’œil à l’antagoniste du jour. La chanson entendue durant la séquence récapitulative est Long, Long Way from Home, de Foreigner 1978. Quand Sam et Dean pénètrent dans la ville, on entend Spirit in the Sky, de Norman Greenbaum. Cet immense succès du Rock psychédélique 1969 a fait l’objet de très nombreuses reprises et est devenu l’une des icônes du crépuscule des années 60. Il fure dans la bande son de nombreuses productions, dont Suicide Squad et la bande annonce des Gardiens de la Galaxie. Dean est impressionné par la voiture de la Guerre. Il s’agit d’une Ford Mustang Fastback rouge de 1965, soit un clin d’œil à la Bible. En effet, selon le Livre des Révélations, la Guerre chevauchera un cheval rouge. Retour à l'index 3. SEULS SUR LA ROUTE FREE TO BE YOU AND ME Résumé Dean et Castiel recherchent l’Archange Raphaël, car celui-ci sait peut-être où se trouve Dieu. Cette piste se révèle infructueuse. De son côté, Sam est confronté à des Chasseurs le rendant responsable de l’Apocalypse. Après les avoir vaincus, il reçoit la visite de Lucifer, qui lui apprend qu’il a été choisi pour être son Vaisseau. Critique Free To Be You and Me opte pour le pari toujours risqué d’une scission de son intrigue, Après un magistral montage parallèle entre les deux frères le tout sur le somptueux Simple Man des Lynyrd Skynyrd , nous suivons en effet leurs trajectoires disjointes et la manière dont ils s’en sortent finalement plutôt bien l’un sans l’autre au moins pour le moment est un vrai crève-cœur mais cela présente le mérite de surprendre le fan. On apprécie toujors quand des auteurs parviennent à nous prendre à contrepied. On avouera que c’est longtemps le segment Dean qui donne le tempo. Le premier emploi massif de Cas comme personnage comique, via son côté décalé parmi les Humains, s’avère une totale réussite. Les différentes scènes sont franchement hilarantes, avec un Misha Collins toujours parfait dans les nombreux registres de son si riche alter ego. La révélation de Raphaël constitue un impressionnant point d’orgue, d’autant que pointe déjà la détestation entre lui et Cas. Le segment Sam brille moins, car plus conventionnel, notamment avec un début de romance vraiment cliché. Mais l’irruption de Lucifer en personne, même si pas tout à fait imprévisible, bouleverse totalement la donne, nous offrant une confrontation dune intensité surpassant celle avec Raphaël. Pellegrino est de nouveau incroyable mais Padalecki parvient à lui donner la réplique d’une manière convaincante, ce qui constitue déjà un bel exploit. Le Malin est un manipulateur de première classe, on aime ça. Les Archanges constituent décidément un atout maître pour Supernatural, d’autant que le parallèle établi entre les fratries angéliques et celles de leurs vaisseaux de chair coùpose une grande idée des scénaristes, achevant de boucler le décor de la saison et d’apporter toute une cohérence au premier segment de la série. Le programme acquiert tardivement une forme davantage feuilletonnesque, à l’image de Buffy, Angel ou, dans une moindre mesure, les X-Files, avec une réussite au moins équivalente. Les dialogues savoureusement référencés répondent toujours à l’appel, des Tortues Ninja à à Kolchak, de même qu’une bande son toujours aussi délectable Anecdotes Eat it, Twilight s’exclame Dean quand il trucide le Vampire. La sortie du deuxième film de la saga devait avoir lieu quelques semaines après la diffusion de l’épisode. You were wasted by a teenage mutant ninja angel ? interroge Dean, quand cas lui apprend qu’il a été tué par Raphaël. Raphaël est en effet l’une des Tortues Ninjas, groupe reprenant les noms d’artistes de la renaissance Michelangelo Michel-Ange, Leonardo Léonard de Vinci, Raphael Raffaello Sanzio et Donatello Donato di Niccolò di Betto Bardi dit Donatello ». En début d’épisode, lors du montage montrant Sam et Dean chacun de leur côté, on entend Simple Man, de Lynyrd Skynyrd 1973. L’un des plus grands succès de ce groupe, la chason a été utilisées dans de multiples publilcités etentedue dans diverses séries Les Soprano, My Name is Earl. Quand les Chasseurs apparaissent au bar, on entend Devil Sway, de Swank Quand les Chasseurs partent, on entend Blues Won't Let Me Be, de Left Hand Frank and His Blues Band Go get her, tiger déclare Dean pour encourager Castiel à aller avec la bien nommée Chastity. Il s’agit d’une réplique culte du Comics Spiderman, prononcée par Mary Jane. Le titre original reprend celui d’une émission de télévision des années 70, où des enfants évoquaient leur relation avec leurs frères et sœurs. En début d’épisode, Dean utilise Bill Buckner comme nom d’emprunt. Il s’agit d’une vedette de baseball des années 70 et 80, demeuré fameux pour une catastrophique erreur de jeu commise en 1986, coûtant un match capital à son équipe, les Mets New York. Son nom est depuis devenu synonyme de perdant dans la culture populaire américaine. En tant qu’Agent du FBI, Dean utilise le pseudonyme d’Alonzo Mosely, lui-même agent fédéral dans le film Midnight Run. Il désigne Castiel comme étant Eddie Moscone, un autre personnage de ce film. Le policier surnomme Dean Kolchak » , une référence à la série Dossiers brûlants. En version française, Kolchak devient Buffy. Lindsey est interprétée par Emma Bell, qui a également été Amy en saison 1 de The Walking Dead et Emma Brown lors du remake de Dallas. Chastity est interprétée par Katya Virshilas, qui jouait déjà la Luxure dans l’épisode The Magnificent Seven Une scène de sexe entre Lindsey et Sam n’a finalement pas été intégrée à l’épisode. Retour à l'index 4. APOCALYPSE 2014 THE END Résumé Dean est transporté cinq années dans le futur par Zachariah. Celui-ci lui révèle les conséquences de son refus de devenir le vaisseau de l’Archange Michel Lucifer a triomphé après que Sam ait accepté de devenir son Vaisseau et l’Humanité ait été décimée par le virus Croatoan. Revenu au présent, Dean accepte de faire de nouveau équipe avec Sam, afin de conjurer cette menace. Critique The End est un épisode purement mythologique, ne développant quasiment aucun scénario propre. La balade de Dean dans un futur aussi proche que dystopique se cantonne longtemps à une revue des troupes, ne rentrant que tardivement dans le vif du sujet, à l’inverse de son équivalent quasi identique de Sanctuary. Mais, quand on y parvient, l’on ne s’y ennuie pas du tout, tant ces retrouvailles sont passionnantes, illustrant éloquemment l’impressionnante réalité des personnages, ainsi que la qualité des interprètes. Toutes ces scènes sont passionnantes pour le fan, qu’elles se situent dans le drame ou dans l’humour. Le Dean du futur évite toute caricature outrancière etnous vaut un beau double numéro de Jensen Ackles. Son Dean enténébré n’est pas sans évoquer la Buffy alternative et assombrie de The Wish, un épisode finalement assez similaire à celui-ci. Le meilleur demeure toutefois Castiel, hilarant dans la scène du téléphone ou amèrement désenchanté en pseudo Gourou ayant perdu au moins autant la Grace et la Foi que ses super pouvoirs ». Misha Collins ne cesse de redessiner son personnage, avec toujours le même fascinant talent. Décidément, ce que Castiel/Collins aura apporté à la série tient du prodige. L’épisode ne trouve sa réelle justification qu’avec la magistrale confrontation opposant Dean et Lucifer. Paladecki est très bon, mais malheureusement moins que Pellegrino. Reste un impeccable dialogue et un étonnant costume blanc, à l’effet terrible, assez proche à celui de Luthor Président dans Smallville. La conclusion allie subtilement la relation fraternelle, le cœur vivant de Supernatutal, et la mécanique des voyages temporels, puisque le voyage même de Dean change la donne. La fratrie se réunifie, ce qui change tout. Surprenant que Lucifer ne l’ait pas vu, mais il est effectivement vraisemblable que son ego étouffe son génie. Un plan étrangement subtil de la part de Zach, sans doute soufflé par l’Archange en personne. On peut aussi se demander pourquoi Michel délègue un sous-fifre et ne daigne pas se déplacer pour un élément aussi crucial du Grand Jeu. S’il se manifestait dans tout le flamboiement de sa gloire et toute l’étendue de sa puissance, Dean ferait sans doute moins le malin. Reste que le moment où celui-ci rejette finalement la proposition est formidable, c’est tellement lui. Casting amusant mais anodin, car trop superficiel, de Lexa Doig, figure populaire auprès des fans de série SF et fantastiques. Anecdotes Lors de sa diffusion, l’épisode suscite un polémique chez les fans de la série, certains estimant que qu’il s’agissait réellement du futur, d’autres d’un univers virtuel créé par Zach pour manipuler Dean. Ben Edlund et Eric Kripke ont indiqué qu’il s’agissait d’un futur potentiel, davantage assimilable à un univers parallèle qu’à un voyage dans le temps traditionnel. Le titre original reprend celui d’un tube des The Doors 1967, qui décrit un monde ayant sombré dans la folie, avec des références à l’Apocalypse. La chanson a également été reprise dans le film Apocalypse Now. So, what, you're just gonna walk back in and we're gonna be the Dynamic Duo again ? demande Dean. Le Duo Dynamique est le surnom usuel de Batman et Robin Le décor post apocalyptique de 2014 réutilise l’un des plateaux du film Watchmen 2009. Jeffrey Dean Morgan John Winchester y interprétait le Comédien. Le cinéma a à l’affiche un film intitulé Route 666, ce qui reprend me titre d’un épisode de la première saison. Onward, Christian Soldiers, cite Zach. Il s’agit d’un hymne chrétien du XIXe siècle, très souvent entonné par l’Armée du Salut. The last thing they need to see is a version of The Parent Trap déclare le Dean alternatif. Ils s’agit du titre d’un film de 1961 La fiancée de papa en VF, qui raconte l’histoire de deux jumelles séparées par le divorce de leurs parents. Le Dean alternatif ne porte plus son amulette. La voiture avec laquelle Sam arrive en fin d’épisode est une Lincoln Continental de 1975. La scène finale est tournée au même endroit où John et ses fils se séparèrent lors de Salvation Retour à l'index 5. IDOLES ASSASSINES FALLEN IDOL Résumé Sam et Dean enquêtent sur une série de mystérieux meurtres semblant être commis par de grandes figures de la culture populaire James Dean, Lincoln…. Ils découvrent toutefois que la coupable est une déesse païenne en provenance d’Europe orientale et en quête de nouveaux adorateurs. Ils l’affrontent alors qu’elle a revêtu l’apparence de Paris Hilton. Critique Après les tumultes marquant la période écoulée, Fallen Idols introduit une respiration bienvenue. Il empêche la surcharge d’un public que l’accumulation de révélations bibliques finirait par blaser, en en revenant aux sources de la saison 1, une démarche parfaitement justifiée par la volonté des deux frères de se retrouver comme au bon vieux temps ». On renoue donc avec un plaisir entier avec le Dean Don Juan et fou de voitures classieuses celle du jour peut rivaliser avec l’Impala, c’est tout dire, je crois et Sammy arrimé à son portable. L’intrigue mystère fidèlement construite de ce point de vue de même que la conclusion sur l’Impala repartant vers de nouvelles aventures au son d’un vieux rock qui poutre massif Jeff Beck !. Tout comme au bon vieux temps, donc, l’effet joue à plein, d’autant que Cas et même Bobby ont le bon goût de demeurer absents, là aussi comme aux débuts de la série. Dans un ensemble empreint d’un humour noir réjouissant et carnassier, le scénario prolonge ce mouvement en renouant avec l’un des meilleurs fils rouges de Supernatural les dieux païens, propices à l’exotisme, à l’imagination la plus variée, aux égos démesurés et hilarants, mais tous si invariablement obnubilés par les sacrifices humains bien gores bon, il faut bien crouter. L’intrigue entremêle parfaitement ce thème avec un autre tout aussi inépuisable le musée de cire. Là aussi on retrouve l’humour dézingué, mais, tout de même, cet endroit mythique suscite toujours un vrai frisson. Chasseurs ou pas, on retrouve par moments une intensité digne de son équivalent de l’After Hours de The Twilight Zone, d’autant que les statues sont remarquables de qualité. Suprême raffinement, on trouve également un subtil rapprochement entre les Idoles d’hier et d’aujourd’hui, d’où la constatation d’un éternel humain infantile et guère reluisant. Avec l’antagoniste du jour, on se situe tout à fait dans le sillon de la déesse Média du roman American Gods, la source majeure sur la question. Là où les Dieux antiques s’affirment à travers la résilience, Leshii embrasse pleinement la modernité, par définition changeante et mouvante, en embrassant divers visages déconnectés de la divinité traditionnelle, convergeant davantage vers le Pop Culture et les idoles contemporaines. A travers ce kaléidoscope de visages elle devient à même de mieux embrasser cet éternel besoin d’adoration de l’Humanité, qui s’exprime désormais via de nouveaux vecteurs, du moins en Amérique. Si Leshii renouvelle agréablement la posture des totems païens, cet épisode hilarant et virtuose et bien gore, loués soient les Dieux parachève son succès avec un étonnant défilé de guests, dont on retiendra Paul McGillion pour les fans de Stargate ou bien entendu Paris Hilton herself, probablement l’invité le plus improbable de Supernatural, mais qui se révèle épatante, voire assez ébouriffante, dans ce savoureux auto pastiche. Le top demeure néanmoins l’apparition énorme de Bruce Harwood. Découvrir Byers, admirateur pénétré de JFK et des Père Fondateurs se faire ironiquement égorger par Lincoln demeure l’un des meilleurs clins d’œil aux X-Files que la série nous ait offert. En cette cinquième saison la saison connaît réellement un stupéfiant état de grâce, d’autant que les Bros sont de retour. Ils ne sont certes pas comme Ombre, le héros d’American Gods parti à la rencontre des Dieux de l’Amérique, leur vérité est ailleurs, davantage tranchante. Anecdotes Au bar, quand Dean appelle Sam, on entend Sixteen, de Lucero. Durant la séquence Soon, on entend Superstition 1973, du groupe de Hard-Rock Beck, Bogert & Appice. Jeff Beck y interprète sa version de cette chanson initialement créée par Stevie Wonder pour la Motown. Elle est reprise dans divers films, dont The Thing et I, Robot. Sam et Dean se présentent comme étant les Agents Bonham et Copeland. John Bonham et Stewart Copeland sont respectivement les batteurs de Led Zep et de The Police. L’épisode comporte plusieurs références à James Dean et à sa fameuse voiture Little Bastard, à bord duquel ce passionné de vitesse trouva la mort le 30 septembre 1955. Le fait que Little Bastard soit une voiture maudite, occasionnant d’autres graves accidents de 1956 à 1960, est devenue une légende urbaine appartenant à la culture populaire américaine. La légende se bas aussi sur le fait que Little Bastard ait mystérieusement disparu depuis 1960 et non en 1970 comme l’affirme Dean. En 2005, pour les 50 ans de la mort de James Dean, une prime d’un million de dollars fut offerte à qui pourrait la retrouver, en vain. La traduction de l’espagnol par Sam est exacte, hormis qu’il traduit moustache » par barbe ». Quand Leshii déclare You people used to have old-time religion. Now you have Us Weekly, Dean réplique I don't know, I'm more of a Penthouse Forum man myself. Penthouse Forum depuis 1970, publié par les mêmes éditeurs que Penthouse, est un magazine fameux pour son courrier des lecteurs. Ceux-ci y narrent leurs expériences sexuelles les plus marquantes, en commençant toujours par la phrase rituelle I never thought this would happen to me. See, I'm not a Paris Hilton BFF. I've never even seen House of Wax déclare Dean. Jared Paladecki et Paris Hilton ont tenu l’affiche de ce film de 2005, qui renouvelait l’épouvante traditionnelle des musées de cire. Leshii est un esprit capricieux et cruel de la Nature dans le folklore russe préchrétien. Comme à d’autres reprises, l’église l’a intégré comme l’un des Anges déchus ayant accompagné Lucifer en Enfer, après qu’ils aient été terrassés par l’Archange Michael. Devenu démon, il se manifeste là où il tombé du Ciel. Leshii et les autres esprits apparentés sont effectivement des changeurs de formes rompus à tromper les humains, mais il s’agit moins de dieux que de cousines des fées de l’Europe occidentale. Retour à l'index 6. L’ANTÉCHRIST I BELIEVE THE CHILDREN ARE OUR FUTURE Résumé Des meurtres surnaturels sont commis par des farces et attrapes devenus mortels. Sam et Dean découvrent qu’ils sont l’œuvre d’un petit enfant, fils d’un Démon et d’une Humaine. Castiel les prévient qu’il s’agit de l’Antéchrist et que ses immenses pouvoirs seront certainement utilisés par Lucifer. Critique I Believe the Children Are Our Future débute de brillante manière, avec l’amusante running joke des croyances enfantines devenues avérées et causes de morts ou mutilations horribles. On se dit alors qu’après Fallen Idols, on est reparti pour un stand alone de qualité, contre un Monstre de la Semaine bien joyeux. On pense même brièvement au Trickster, d’ailleurs justement cité. Hélas un premier atterrissage s’opère quand une connexion assez maladroite s’opère avec la mythologie de la saison, notamment avec une vision peu stimulante de l’Antéchrist et un Castiel étonnamment dépourvu de finesse y compris dans l’exécution de son raid. Quand on a un couteau, on ne cause pas. C’est curieux chez les Anges, ce besoin de faire des phrases. La partie musicale résulte moins marquante qu’à l’accoutumée. Avec la toute-puissance du gamin on se situe brièvement dans une situation proche du It’s a a good life de Twilight Zone notamment avec Cas transformé en statuette mais avec un gosse sympa, ce qui enlève tout piment à la situation. Avec le recul, la situation préfigure sur plusieurs points le Néphilim de la saison 12, il sera intéressant de vérifier si cela se confirme ensuite. Par ailleurs, le soufflet se dégonfle vite avec un long final tout en dialogues prévisibles et dégoulinants de bons sentiments. On ajoutera à cela un enfant acteur totalement inexpressif et un scénario bottant massivement en touche pour son final, avec l’Antéchrist prenant simplement le large. La ficelle est un peu grosse. Il semble étonnant qu'il faille si peu de temps aux Bros pour localiser la mère, alors que les démons n'y sont pas parvenus depuis des années. On retiendra cependant la prestation très convaincante de l’interprète de celle-ci, sur deux registres bien différents. Anecdotes Le titre original est une citation de la chanson The Greatest Love of All 1986, de Whitney Houston. Le film d’horreur que regarde la baby-sitter est Cujo 1982, l’adaptation d’un roman de Stephen King. Le film fut produit par Robert Singer. Sam et Dean se présentent comme les Agents Page et Plant, soit le guitariste et le chanteur de Led Zep. Le propriétaire du magasin de farces et attrapes représente Siegfried & Roy, un duo de magiciens dont le spectacle fut l’un des plus populaires de Las Vegas durant les années 90. On y trouvait notamment des tigres et des lions, tous blancs. Kids come in. They don't buy much, but they're more than happy to break stuff. These days, all they care about are their iPhones and those kissing-vampire movies déclare ce propriétaire, un nouvelle référence à Twilight. Retour à l'index 7. JEU D'ARGENT, JEU DE TEMPS THE CURIOUS CASE OF DEAN WINCHESTER Résumé Quand BNobby vieillit brusquement, Sam et Dean sont confrontés à un Sorcier jouant au poker avec des années de vie en guise de mises. Dean perd une partie destinée à racheter la perte de Bobby et devient plus âgé d’une cinquantaine d’années. Sam va alors tenter à son tour de battre l’astucieux sorcier. Critique La parenthèse dans la relecture du Livre des Révélations se poursuit avec The Curious Case of Dean Winchester, après Fallen Idols. Mais la saison insuffle une diversité, car là où le précédent opus en revenait aux premiers temps de Supernatural, on renoue ici avec la période actuelle, avec la présence d’un Bobby handicapé et un récit davantage décalé, tout en se maintenant dans un entre-deux avec un épisode classique. Les antagonistes du jour séduisent eux-aussi par leur singularité, le couple apparaissant davantage complexe et moins manichéen que les adversaires habituels des Frères Winchester. Ils se voient de plus incarnés par des acteurs de grand talent. Les amateurs de Sanctuary pourront d’ailleurs reconnaître Abby en Pascale Hutton, et ceux de Californication le réalisateur du film porno Vaginatown en Hal Ozsan. Chadd Everett excellent également dans le rôle du vieux Dean Winhester, avec clairement tout un travail effectué sur le jeu de Jensen Ackles. L’intrigue se montre astucieuse et en définitive bien plus ludique qu’un Casino Royale, tout en renouant avec le thème récurrent de la littérature Weird West assimilant les joueurs de cartes professionnels à des sorciers manipulant la destinée. C’est également le cas dans le formidable jeu de rôle que forme Deadlands, idéal pour découvrir ce type d’univers davantage populaire aux USA qu’en Europe. Sera Gamble et Jenny Klein ont bien entendu l’habilité d’aller au-delà du simple mistigri des années perdues et retrouvées, pour souligner la force des liens existant entre les Bros et leur authentique père d’adoption que représente Bobby. Elles ne peuvent cependant éviter tout à fait une certaine impression de déjà-vu autour du thème du sacrifice, chacun des membres de la famille Winchester finissant tôt ou tard par se sacrifier pour un autre. Le scénario du jour ne constitue en définitive qu’une nouvelle version de ce thème récurrent de la série. Anecdotes Quand Dean interroge le barman à propos du poker, on entend I Want All My Money Back, de Lonnie Brooks. Quand Dean rencontre Patrick, on entend Early Blues, de Bear Cat Philips. Le titre original est un clin d’œil à la célèbre nouvelle The Curious Case of Benjamin Button, de F. Scott Fitzgerald 1922. Celle-ci raconte l’histoire d’un homme né vieillard et rajeunissant ensuite au lieu de vieillir. La version cinéma, avec Brad Pitt dans le rôle-titre, est sorti aux USA le 25 décembre 2008, soit moins d’un an avant la diffusion de l’épisode. En début d’épisode une femme est aperçue en train de lire un exemplaire de Weekly World News, tabloïd célèbre pour ses unes sensationnalistes et paranoïaques, présentant comme réels des faits relevant du Fantastique ou de la Science-fiction. La revue a cependant cessé de paraître deux ans avant la diffusion de l’opus 1979-2017. Passée dans la culture populaire, américaine, elle a été référencée à plusieurs reprises dans Supernatural. Inversement la revue s’est amusée à présenter comme avérés des épisodes de Supernatural ou des X-Files. La maladie que Patrick communique à Sam par magie est la gonorrhée, infection des organes génito-urinaires plus connue sous le nom de blennorragie et mortelle dans les cas les plus graves. Dean déclare à Bobby que le tuer est sur sa Bucket List. Expression américaine passée dans le français oral, une Bucket List est une liste de choses à accomplir avant sa mort. Elle trouve dans son origine dans le film The Bucket List 2007, encore récent lors de la diffusion de l’épisode en 2009. Deux malades devant bientôt mourir, interprétés par Jack Nicholson et Morgan Freeman, écrivent une telle liste et entreprennent de la réaliser. Jared Padalecki est un passionné de poker et a remporté un tournoi canadien opposant des célébrités en 2006. On apprend ici que Dean a 30 ans. Jared Padalecki et Jensan Ackles ont tous deux un an de plus que leur personnage. Let's go, Ironside, déclare Dean à Bobby quand ils quittent le motel. Il s’agit d’une référence à la série Ironside L'Homme de fer, 1967-1975, dont le héros Robert T. Ironside Robert T. Dacier est en fauteuil roulant. Jenny Klein est ici créditée pour la première fois comme co-auteure d’un scénario de la série. Elle a en effet débuté sur Supernatural comme assistante d’écriture, chargée de la documentation sur les diverses créatures folkloriques évoquées au fil des épisodes. Tout en conservant cette casquette, elle va ponctuellement écrire quelques intrigues, jusqu’en saison 9 où elle viendra une scénariste à part entière de Supernatural. A la fin de la saison 11 elle quitte toutefois le programme, pour mener ses propres projets. Le personnage de Jenny Klein et est nommé ainsi en son honneur. Retour à l'index 8. TÉLÉPORTATION CHANGING CHANNELS Résumé Le Trickter joue un nouveau tour aux frères Winchester en les projetant dans TVland, l’univers des jeux et séries télévisés. Sam et Dean doivent jouer le jeu pour passer d’un programme à l’autre, en espérant parvenir à trouver la sortie. Ils prennent le Trickster à son propre piège et découvrent alors sa véritable identité. Critique L'éblouissant Changing Channels reste d'abord l'occasion d'une déferlante d'hilarants pastiches d'émissions et de de séries télévisées, revus et corrigés à la moulinette Supernatural. Tous s’avèrent aussi cinglants qu’imaginatifs, on se régale comme jamais. On retient particulièrement la sitcom et son générique d'anthologie, ou Grey's Anatomy le guilty pleasure de Dean, mais tous seraient à citer. Certes, en soi le scénario n’est pas totalement novateur, des idées très similaires peuvent se retrouver dans des films comme Pleasantville 1998 ou, davantage encore, Telemaniacs 1992. Mais l’épisode a le mérite de cibler ses satires avec une parfaite efficacité. Le fait que Jensen et jared ne parodient pas directement les personnages des autres programmes, et jouent plutôt les Bros les caricaturant apporte tout un niveau d’humour supplémentaire. Du délire de premier choix seul The French Mistake se situera à cette altitude, mais pas seulement car derrière l'humour, une vérité glaçante se fait jour tout ceci constitue une machinerie mentale destinée à forcer les Bros à jouer leurs rôles vis à vis des Archanges antagonistes, à force de les écœurer d'en interpréter d'autres. Un cauchemar sans fin, où l'alliage de drôlerie de d'angoisse produit un effet extraordinaire, décidément la télévision sert bien à accaparer les temps de cerveau disponibles. Hilarant, tordu et mortel, on n'est évidemment pas surpris de retrouver notre Trickster aux manettes avec son humour toujours aussi corrosif, doublé d’une troublante sagesse. Des retrouvailles électriques Richard Speight toujours génial pimentées par une nouvelle mésaventure de Cas. Là on rigole doucement, parce que le Castiel qui cranait en début de saison Le Seigneur m'a fait revenir et m'a amélioré, je pars le retrouver n'arrête pas de déguster méchamment d'épisodes en épisodes, cela en devient une running joke. Tout de même, on se dit vaguement que c'est étrange que le Trickster, aussi, puissant soit-il, dispose aussi facilement d'un Angel of the Lord. Bizarre. Et effectivement Changing Channels achève de nous tuer avec une effarante seconde partie où explose la révélation le Trickster, l'Embrouilleur, le Magicien n'est autre que l'Archange Gabriel ! Celui de la Visitation ! accessoirement réellement Saint Patron des transmissions, de l'Internet et de la télévision, comme quoi tout se tient. Une magistrale conclusion en forme de coup de poing, que l'on s'en veut de ne pas avoir anticipé. Un bel exemple d’opus totalement décalé mais en définitive pleinement rattaché à la Mythologie de sa série. Le seul regret demeure l'absence des X-Files et de Buffy, parmi les parodies, mais Supernatural se rattrapera par la suite. Anecdotes Les paroles de Together, la chanson du générique de la sitcom Supernatural, sont Town to town, two-lane roads Family biz, two hunting Bros - Living the lie, just to get by. As long as we're movin' forward There's nothing we can't do Together we'll face the day You and I won't run away When demons come out to play Together we'll face the day! Le ton très ampoulé de Dr. Sexy, évoque celui de la série médicale Grey’s Anatomy. Il en va de même du surnom Dr. Sexy, qui ramène au Dr. McDreamy » Shepherd, interprété par Patrick Dempsey, ou de l’hôpital Seattle Mercy Hospital, alors que celui de Grey’s Anatomy se nomme le Seattle Grace Hospital. Grey’s Anatomy ABC était alors une série rivale de Supernatural CW sur la case horaire du jeudi soir. Dans l’épisode The Monster at the End of This Book Dr. Sexy, était évoqué comme l’une des raisons de l’arrêt de la publication des livres Supernatural, car le public préféra cette série de romans à l’eau de rose. Plusieurs des personnages rencontrés ont également des équivalents dans Grey’s Anatomy. Interprété par Jeffrey Dean Morgan, Denny Duquette qui apparaissant à l’interne Izzie est ici figuré par Johnny Drake. Grey’s Anatomy partage avec Supernatural un grand intérêt porté à sa bande-son. A peu près tous les épisodes y sont nommés par des titres de chansons. Toutefois les styles musicaux des deux programmes diffèrent très fortement on va le dire comme ça. Kripke fit appel à Alexandra Patsavas, programmatrice musicale sur les deux séries, afin de créer un fond sonore emblématique de cette tonalité Indie Pop sucrée et tellement délectable propre à Grey’s Anatomy. On entend notamment Not A Through Street, d’Anya Marina, Something Real de Renee Stahl et I Love to See You Happy, de Robbi Spencer. Alexandra Patsavas, et sa société Chop Shop Music Supervision, ont supervisé la musique de plus de soixante séries télévisées et films, dont Tru Calling, Gossip Girls ou la saga Twilight. "Alex" demeure à ce jour la Surintendante à la Musique de Supernatural, après l’avoir intégré dès son commencement, en 2005. Lorsque Kripke lui communiqua le script du pilote, il l’accompagna de ce commentaire fleuri And you can take your anemic alternative Pop and shove it up your ass. Dean plays bass thumping, pile driving Zeppelin, and he plays it loud. La question posée à Sam dans le jeu japonais est Quel est le nom du démon que vous avez préféré à votre propre frère ? ». Celle posée à Dean est Votre mère et votre père seraient-ils encore vivants si votre frère n’était pas né ? ». La publicité pour Herpexia s’inspire fortement d’une réelle promouvant Valtrex, médicament effectivement destiné à lutter contre l’herpès génital. Dean est très remonté contre les Procedurals. Les Experts CBS était alors une autre série concurrente de Supernatural sur la case du jeudi soir. Le pastiche d’Horatio Caine a été partiellement improvisé par Jensen et Jared. Il est accompagné du véritable indicatif des Experts Miami, qui reprend le Won't Get Fooled Again des The Who 1971. L’épisode a donné lieu a suscité la création d’un mème Internet, où des fans de la série imaginèrent de nombreuses fictions voyant Sam et Dean explorer d’autres séries télévisées. Retour à l'index 9. LES INCROYABLES AVENTURES DE SAM ET DEAN THE REAL GHOSTBUSTERS Résumé A la demande de Becky, Sam et Dean participent à une convention de fans de la série de romans Supernatural, dont Chuck est l’invité d’honneur. De nombreuses surprises les y attendent, mais ils sont contrariés d’apprendre que Chuck a l’intention d’en écrire de nouveaux. L’hôtel où se déroule la convention s’avère également hanté. Critique At 345 in the Magnolia Room, we have the panel, 'Frightened little boy the secret life of Dean'. And at 430, there's 'The homoerotic subtext of Supernatural'. The Real Ghostbusters souffre d’un mauvais positionnement au sein de la saison, pusique survenant immédiatement après Changing Channels, soit un autre épisode décalé et majoritairement humoristique. D’où un effet de doublon d’autant plus dommageable que nous sommes censés suivre le récit de la marche à l’Apocalypse et non pas une revue des Branquignols. Certes on peut concevoir que Kripke ait estimé difficile d’insérer un récit humoristique après un opus aussi tragique et crépusculaire que Abandon All Hope, mais la narration souffre par ailleurs de quelques défauts intrinsèques. Ainsi, avec le recul, on s’aperçoit que le type de convention représentée ne correspond pas assez à ce que sont devenues celles de Supernatural, avec leurs moments musicaux et le relationnel entre les acteurs et le public. L’effet d’immersion ne fonctionne pas tout à fait et l’on joue de manière moins ludique être la fiction et le réel qu’on ne le fera lors de The French Mistake ou de Fan Fiction. Mais, malgré ses limites, The Real Ghostbusters demeure un exercice de style très amusant, évidemment destiné avant tout aux fans de la première heure. Les nombreux clins d’œil et références insérés au fil de l’intrigue raviront le public Geek, souvent friand de ce type de jeu de pistes. Par ailleurs, pour classique qu’elle soit, l’intrigue secondaire, sinistre à souhait, autour des esprits résulte très efficace et rendement menée. Mais, surtout, le grand atout de l’opus consiste à ne pas se limiter à un exercice de style et à un défilé réussi de gags Les différents seconds rôles se voient ainsi dotés une véritable dimension humaine, laissant percevoir l’humanité au-delà de la caricature du fan. Cela vaut pour de Chuck et Becky, mais aussi pour les épatants Demian et Barnes. Les dialogues entre ceux-ci et les Bros autour du rapport entre les héros et leur public se montrent aussi justes qu’émouvants et dépassent d’ailleurs le seul cadre de la série, pour atteindre une certaine universalité. Les comédiens sont excellents et fonctionnent en parfaite complicité avec des J2 toujours aussi à l’aise dans l’expression des diverses facettes des protagonistes. Anecdotes On entend Topsy Turv, de The Bughouse Five, quand Sam et Dean découvrent la convention. Quand ils font pression sur Chuck pour que celui-ci ne reprenne pas ses publications, on entend Trouble Baby, également des The Bughouse Five. Le titre original reprend celui d’un dessin-animé 1986-1991, lui-même inspiré du célèbre film SOS Fantômes 1984. La véritable première convention de fans de Supernatural, la WinchesterCon, s’est tenue dès octobre 2006, à Nashville. Elles se sont multipliées depuis, avec une forte implication des comédiens et auteurs de la série. L’épisode fut diffusé la veille d’une grande convention se déroulant à Chicago, Salute to Supernatural, à laquelle participa toue l’équipe de la série. Les différents organisateurs de la convention fictive sont joués par des comédiens ayant déjà tenu de petits rôles au cours de la série. La convention fictive se déroule en fait au Stanley Park Pavillon 1911. Celui-ci accueille de nombreux mariages au sein d’un grand parc de roses, dans la périphérie de Vancouver. Oooo, the LARPing's started, s’exclame Becky. LARP est le diminutif habituel pour Live action role-playing game, ou Jeu de rôle grandeur nature en français. Les joueurs, souvent en costumes, incarnent physiquement des personnages d’univers fictifs ou historiques, leurs interactions et actions sont libres , mais encadrées par des règles contrôlées par des arbitres. Sous leur identité de faux Agents fédéraux, les fans reprennent l’habitude de Sam et Dean d’utiliser des pseudonymes de célèbres musiciens ou chanteurs Agents Lennon et McCartney Beatles et Agents Jagger et Richards Rolling Stones. Demian et Barnes, les fans avec lesquels Sam et Dean s’associent, sont nommés d’après les animateurs d’un important site américain dédié aux séries, Television Without Pity. Demian et Barnes ont valu à l’épisode d’être sélectionné aux Glaad Media Awards de 2010 prix récompensant la représentation positive de la communauté LGBT. L’épisode Pawnee Zoo, de Parks and Recreation, lui fut néanmoins préféré. I work at Hooters, in Toledo déclare l’actrice jouant Leticia. Hooter est une grande chaine de fastfood, connue pour les tenues très suggestives de ses serveuses. Crowley est ici évoqué pour la première fois, comme étant le démon à qui Bela Talbot a réellement remis le Colt. Depuis 2016, Rob Benedict Chuck et Richard Speight Jr. le Trickster animent la très amusante web série Kings of Con, décrivant le monde particulier des Conventions à partir de leur expériences sur celles de Supernatural. De nombreux acteurs de la série y réalisent des caméos, dont le duo vedette. Con Man, autre web série sur le sujet, est également développée par Alan Tudyk et Nathan Fillion deux grands anciens de Firefly depuis 2015. Retour à l'index 10. LES FAUCHEUSES ABANDON ALL HOPE… Résumé Sam et Dean récupèrent le Colt de la part de Crowley, maître des Démons des Carrefours. Celui-ci s’oppose à Lucifer, car l’Apocalypse menace son négoce. Espérant pouvoir abattre Lucifer, le clan Winchester passe à l’attaque, mais l’affrontement vire à la catastrophe. Jo et Ellen meurent, tandis que le Diable se révèle immunisé contre le pouvoir du Colt. Lucifer parvient également à libérer le Quatrième Cavalier, soit la Mort en personne. Critique Abandon All Hope demeure sans aucun doute l’un des sommets d’une série dont il constitue mon épisode préféré. L’épisode est littéralement plein à ras bords de scènes intenses, à en donner le tournis. Le retour du Colt produit tout son effet d’autant qu’il est introduit au cours d’une scène absolument jouissive marquant l’entrée en lice de l’immense Mark Sheppard, un nouveau casting majeur pour Supernatural, rehaussant encore l’univers de la série, tout comme Misha Collins jadis. Crowley se montre instantanément irrésistible de ruse, de cynisme et de drôlerie mais aussi de violence implacable, un vrai récital pour l’acteur, qui apportera également immensément à la saison suivante. La réunion de l’ensemble du clan Winchester» élargi apporte un solennité particulière à l’action, même si l’humour demeure comme toujours présent joli râteau pour Dean. La photo famille renforce ce sentiment, elle reste d'ailleurs l’une des images clefs du show, à mon sens. Evidemment elle annonce déjà le drame à venir, on devine tout de suite qu’il y aura un avant et un après. L’épopée héroïque et désespérée en résultant puise ses sources dans divers mythes, dans la meilleure tradition de Supernatural mêlant mythologie et décorum de l’Amérique rurale profonde. Tout ce long quasi plan séquence se caractérise par une vibrante mise en scène de Philip Sgriccia, perpétuellement inspiré ainsi que par une interprétation toujours bouleversante. Les faits d’armes se succèdent de même que les confrontations incandescentes, jamais Supernatural n’aura été aussi épique. On retiendra l’intervention de Meg, toujours aussi délurée décidément tout le monde est là aujourd’hui, Castiel/Meg c’est toujours fun ou le face à face entre Castiel et Lucifer, avec une rencontre entre deux grands acteurs tenant toutes ses promesses. Mais ce sont bien les adieux déchirants de Jo et Ellen, partant en vraies héroïnes, qui passent au premier plan. L’émotion se ressent toujours aussi fortement, même après de multiples visionnages. Il y a aussi beaucoup de choses qui passent entre Jo et Dean, du regret entre deux vies s’étant croisées mais jamais rencontrées. Tout ceci pourrait devenir mélo, mais c’est tout le contraire qui survient. L’échec du Colt, certes pas tout à fait imprévisible, s’avère magistral, rarement une série se sera montrée aussi cruelle envers ses protagonistes ! L’avènement de Death conclue idéalement ce drame passionnant, un personnage envers lequel la réputée rustique Supernatural se montrera d’une grande subtilité. Un épisode de haut vol. Anecdotes Lors de la scène chez Crowley, on entend Everybody Plays the Fool, de The Main Ingredient. Chez Bobby, on entend Oye Como Va, de Santana. Le réalisateur Jim Michaels a indiqué que l’explosion fut bien plus importante que prévue et endommagea une bonne partie du plateau, avec un coût de 20 000 dollars pour la production So. The Hardy Boys finally found me. Took you long enough déclare Crowley. Les frères hardy sont les héros d’une série de romans à énigmes destinés à la jeunesse et écrits par Franklin W. Dixon. Par la suite il désignera souvent les Winchesters par The Boys ». Après avoir été annoncé lors de l’épisode précédent apparaît ici pour la première fois. Interprété par le savoureux Mark Sheppard, il va devenir très populaire auprès des fans pour son humour à froid et sa ruse. D’antagoniste, le futur Roi de l’Enfer va progressivement devenir un allié des Frères Winchester, auxquels l’associent l’opposition à Lucifer et une certaine forme d’affection. Crowley est aussi le nom d’un démon dans De bons présages, roman de Neil Gaiman et Terry Pratchett, racontant également la marche à l’Apocalypse judéo-chrétienne 1990. Aleister Crowley fut également un important occultiste de l’ère victorienne, dont la personnalité influença de nombreux groupes de Rock, dont Led Zeppelin. Fils de W. Morgan Sheppard, grande figure de la Royal Shakespeare Company, Mark Shepard est apparu dans un très grand nombre de séries. Il y interprète souvent de mémorables méchants, dont l’Incendiaire des X-Files, Walker dans Medium, Badger dans Firefly, Ivan Erwich dans 24h Chrono, etc. Sheppard est également un musicien professionnel, assurant les percussions dans plusieurs groupes, mais aussi lors des conventions de Supernatural. Carthage, dans le Missouri, était déjà le lieu où se déroulait l épisode Metamorphosis Okay, Huggy Bear. Just don't lose him déclare Dean quand Sam lui annonce avoir découvert où est Crowley. Il s’agit d’un clin d’œil à l’informateur de Starsky et Hutch, Huggy les bons tuyaux en version française 1978-1979. L’appareil photo de Bobby est un Asahi Pentax Spotmatic, commercialisé entre 1964 et 1976. Cet appareil a été très apprécié des Beatles, qui prirent plusieurs photos de leurs tournées avec lui . Jo meurt très exactement de la même manière que son père, selon ce qu’avait décrit le démon possédant Sam dans Born Under a Bad Sign Pour la première fois Castiel est surnommé Clarence par Meg Lucifer's gonna take over Heaven. We're going to Heaven, Clarence, d’après l’Ange débutant du film de Capra It's a Wonderful Life 1946. Cela se réitérera à plusieurs reprises par la suite. And Dean. Kick it in the ass... Don't miss déclare Ellen à Dean en forme d’adieu. Kick it in the ass était la phrase fétiche de Kim Manners. L’actrice Samatha Ferris a indiqué que ces mots n’étaient pas inscrits au script, mais qu’un caméraman lui demanda à la dernière minute de les insérer. Cela suscita une grande émotion dans toute l’équipe de tournage. Lucifer révèle qu’il est l’une des seules cinq entités dans toute la Création à ne pouvoir être tuée par le Colt. Cette liste a depuis fait l’objet d’un débat chez les fans. Une thèse traditionnelle est qu’il s’agit de Dieu et des quatre Archanges, mais une autre estime que les Archanges forment un tout et qu’il faut y ajouter Dieu, la Mort elle-même, les Ténèbres Amara en saison 11 et une cinquième mystérieuse entité encore à découvrir, peut-être l’entité cosmique régnant sur le Néant saison 13. Retour à l'index 11. VOL AU-DESSUS D’UN NID DE DÉMONS SAM, INTERRUPTED Résumé Sam et Dean sont appelés à la rescousse par un ancien Chasseur quand une série de morts mystérieuses survient dans une institution psychiatrique. Afin de mener l’enquête, ils s’y font interner, épreuve qui va déstabiliser les deux frères. Ils parviennent néanmoins à vaincre la Wraith se nourrissant de cerveaux humains après avoir maquillé ses meurtres en suicides. Critique Il était malaisé de succéder au chef d’œuvre représenté par Abandon All Hope. Judicieusement la série opte pour marquer une pause dans sa Mythologie avec Sam Interrupted, un stand alone solide et de qualité. Evidemment ce récit donne une impression de déjà-vu puisque l’on retrouve un huis clos et des ressorts narratifs très proches de l’épisode carcéral Folsom Prison Blues 2-19. Si l’originalité n’est donc pas tout à fait au rendez-vous, le choix d’un asile psychiatrique correspond beaucoup mieux au Fantastique et à la série qu’une prison lambda, avec cette impression de résider à la frontière ténue et mouvante existant entre les réalités. De manière plus prosaïque, on y retrouve les hurlements que poussent les victimes sans que personne ne s’en inquiète. Ceci joue avec éclat, dès la remarquable introduction, anxiogène comme rarement et n’étant pas sans évoquer l’ami Tooms aux amateurs des X-Files. Le grand atout de l’épisode réside dans sa facultés à parfaitement les exploiter les diverses potentialités de l’endroit humour des Bros se faisant interner en racontant leur véritable histoire après un hiatus de près de deux mois au tour des Fêtes, il s’agit aussi d’un astucieux moyens de rafraichir la mémoire du public ou de Dean en roue libre, dinguerie des membres du club, moments gores bien costauds, avis pertinents du psy sur la relation fraternelle, mais aussi, bien entendu, les frères pris à leur piège et sombrant eux aussi dans l’Antre de la Folie. Cet aspect est remarquablement amené, un épisode à part dans cette série comptant nombre d’épisodes horrifiques ou hilarants, mais rarement des authentiquement dépressifs bon, on reste loin du Normal Again de Buffy. Le coup à la Sixième Sens m’a vraiment possédé. Comme tout épisode réussi de ce genre, on trouve un Monstre de la Semaine bien gratiné, avec une dame vraiment perverse et pleine d’esprit comme on aime. Terrifiante, aussi. Un régal, avec une excellente Lara Gilchrist. Joli casting également avec Jon Gries, le Broots du Caméléon, tout à fait convaincant en Chasseur usé sous le harnais. Anecdotes Le titre original est inspiré du best-seller Girl, Interrupted 1993, où l’auteure Susanna Kaysen relatait son expérience de patiente dans un institut psychiatrique, durant les années 60. Le livre a été adapté en film en 1999, avec Winona Ryder dans le rôle principal Une vie volée, en VF. Misha Collins y effectue une brève apparition. Alex et Eddie, les pseudonymes du jour de Sam et Dean, sont en fait les prénoms du guitariste et du batteur de Van Halen, également deux frères. L’infirmière Foreman est surnommée Nurse Ratched par Dean, un clin d'oeil à Vol au-dessus d'un nid de coucous 1975. L'épisode comporte plusieurs références à ce film, ainsi qu'à Orange mécanique. Lara Gilchrist Foreman jouait déjà Holly Parker dans l'épisode Scarecrow La scène du "Pudding" était initialement destinée à Sam, mais Dean le remplaça à la dernière minute, car convenant mieux à son caractère. Jensen a indiqué lors d'une convention que s'exclamer "Pudding !" était devenu un rituel sur le tournage, dès lors que survenait un évènement inattendu. Retour à l'index 12. L'APPRENTI SORCIER SWAP MEAT Résumé Gary, jeune nerd à la vie difficile, utilise un sortilège afin d’échanger son esprit avec celui de Sam. Grâce à son physique désormais bien plus séduisant, il connait de nombreux succès tout en s’’ssayant à la Chasse avec Dean. Sam doit faire face à une existence autrement plus ennuyeuse. D’abord amusante, l’affaire vire au tragique quand il s’avère que Gary et ses amis sont manipulés par un Démon. Critique Importante déconvenue que Swap Meat. Aligner un second épisode déconnecté de la trame centrale était déjà périlleux, mais, surtout, le thème de l’échange de corps compte parmi les plus rebattus qui soient. Les Avengers y avaient déjà eu droit, mais aussi Buffy, Mulder, SG-1 etc. Un marronnier dans toute sa splendeur c’autant plus grave qu’il développe une médiocre résonnance de ce qui constitue le fil rouge de la saison, les Bros en tant que Vaisseaux de cher des Archanges. De plus l’épisode n’en tire pas grand-chose, hormis des situations à l’humour facile et vitre très prévisibles. Pour remplir, on ajoute un démon histoire de faire bon poids, mais le procédé apparaît plus mécanique qu’autre chose. Le démon aussi n’accomplit que de l’ultra classique, y compris son exorcisme. L’absence de Castiel s’avère particulièrement pratique, lui qui aurait immédiatement perçu l’embrouille, quelle chance ! De plus l’acteur jouant le jeune prodige irrite rapidement par ses poses exagérées, idem pour ses copains. Le Trio n’a pas l’humour de celui de Sunnydale, il est simplement ennuyeux et stupide, sans aucun dialogue pétillant Son seul atout consistait à permettre une fin horrifique, mais au contraire on a un fin pesamment morale, à chacun son dû, il faut vivre pleinement sa vie, il y aura toujours un lendemain, etc. . Peut-être eut-il été plus judicieux d’organiser cet échange entre les deux frères, en l’état on a un coup pour rien. Jared tire son épingle du jeu, joue efficacement son double rôle, après une autre belle performance dans Sam Interrupted. L’un des rares épisodes de Supernatural demeurant difficile à visionner jusqu’à son terme. Anecdotes Quand Dean écoute les messages téléphoniques, c’est la voix de Sam que l’on entend, alors-même qu’il est dans le corps de Gary. Quand Sam examine les affaires de Gary, on remarque un exemplaire de Busty Asian Beauties, le magazine préféré de Dean. Il s’agit de même exemplaire que celui que Dean avait dans la station-service lors de Lazarus Rising 4-01. La chanson appréciée par Gary dans l’Impala et nettement moins par Sam est Rock and Roll Never Forgets de Bob Seger & the Silver Bullet Band. La chanson entendue au bar lors de la scène entre Gary et Crystal est I Got More Bills Than I Got Pay, de Sonny Ellis. Quand Dean et gary passent commande on entend Got My Wings, Hazy Malaze. Welcome back, Kotter déclare Dean quand Sam lui demande de baisser le son. Il s’agit du titre d’une sitcom dont le héros Gabe Kotter est professeur dans un lycée où l’on retrouve toutes les tensions sociales et raciales des années 70. John Travolta y fit ses débuts ABC, 1975-1979. And the Freaky Friday crap? demande Sam. Freaky Friday Un Vendredi dingue est un roman humoristique très populaire aux USA, racontant comme une ado rebelle se réveille un jour dans le corps de sa mère. Il a été adapté trois fois au cinéma 1976, 1995 et 2003. Retour à l'index 13. LE RETOUR D’ANNA THE SONG REMAINS THE SAME Résumé Anna s’efforce de tuer Sam pour empêcher qu’il ne devienne le Vaisseau de Lucifer, mais Castiel le protège. Anna se rend alors en 1978, afin de s’en prendre à John et Mary. Castiel, et les deux frères essaient de la contrer, mais elle parvient à tuer Sam. L’Archange Michel se manifeste alors et détruit Anna avant de ressusciter Sam. Dean refuse malgré tout de devenir son Vaisseau. Critique The song remains the same marque le retour aux affaires, après une incartade de deux épisodes. On renoue plaisamment avec le côté Retour vers le futur, un procédé toujours aussi efficace, même si l’on se rapproche ici davantage de Terminator ! Cette histoire de tueur tueuse invincible revenant dans le passé pour empêcher une naissance, lorgne tout de même pas mal sur les Connor mère et fils. On retrouve avec joie les toujours excellemment interprétés Mary et John Mat Cohen s’avère absolument remarquable en Michael. L’Archange du Premier Rayon se révèle enfin, lors d’une scène effectivement particulièrement marquante. Le panorama des différents joueurs en présence se complète, de même que l’historique tourmenté de la famille Winchester. Tout ceci fonctionne selon une mécanique bien huilée, mais l’ensemble pâtit néanmoins du triste sort échu à Anna. Les retrouvailles se voient gâchées par cette trahison voyant cette adorable Ange si humaine basculer sans explication dans le côté obscur, travestie en tueuse de bas étage. Le procédé n’apparaît guère glorieux, même si les meilleures scènes de l’épisode sont effectivement à verser au profit d’Anna, toujours portée par un évanescente et irrésistible Julie McNiven l’amusante séquence onirique, la confrontation si tendue avec Castiel ou l’impressionnant combat avec Mary. Tout cela est balayé par la mort d’Anna, sans doute l’une des plus épouvantables de la série, ce qui n’est pas peu dire. On comprend que l’on grossit le trait pour noircir Michel qui n’agit déjà guère différemment d’Azazel, afin d’achever de justifier le combat solitaire des Winchester contre l’ordre divin. On ressort fugacement Anna du placard uniquement dans un but grossièrement fonctionnel, c’est bien décevant. On regrette aussi de ne pas en savoir davantage sur son passé avec Castiel. Et puis après Ellen et Jo encore récemment on trouve que décidément Supernatural s'acharne sur ses personnages féminins. Anecdotes Quand Anna se matérialise dans le passé, on aperçoit une affiche promotionnelle pour le film Grease. Celui-ci est effectivement sorti le 16 juin 1978. Quand Anna arrive en 1978, on entend The Creeper, de Molly Hatchet. Durant le rêve de Dean, on entend Cherry Pie, de Warrant. Cette chanson de 1990 est devenue un classique du Rock, mais est également contestée pour son contenu parfois perçu comme sexiste. Le titre original reprend celui d’un tube de Led Zeppelin, issu du mythique album Houses of the Holly 1973. Jensen Ackles a également participé à l’épisode du même titre de Dawson's Creek. L’épisode comporte plusieurs références aux films Retour vers le Futur et Terminator. Le titre de l’épisode était initialement Back to the Future II, mais il fut abandonné pour des raisons de droits. Avec le pilote de la série, cet épisode est le seul où les frères Winchester et leurs parents apparaissent tous la quatre dans une même scène. Retour à l'index 14. PASSIONS DÉVORANTES MY BLOODY VALENTINE Résumé Quand des amoureux s’entredévorent, Sam et Dean suspectent d’abord un Chérubin. Mais ils comprennent ensuite qu’ils affrontent l’un des Quatre Cavaliers, la Famine. L’adversaire s’avère particulièrement puissant et Sam va devoir recourir à ses pouvoirs démoniques pour le vaincre. Dean et Bobby doivent ensuite l’enfermer jusqu’à ce qu’il se soit purgé. Critique My Bloody Valentine, ou la passe de trois permettant de s’offrir une soirée thématique avec le DoubleMeat Palace de Buffy et le Hungry des X-Files, le tout devant deux litres de soda pour faire passer les chips qui ne passent pas sur les cacahuètes, qui ne passent pas sur les biscuits, qui ne passent pas sur les tapas, etc. parce que, non, la bouffe, ce n’est pas macabre, certainement pas. Malgré cette bienheureuse fusion avec votre canapé, l’opus du jour souffre de quelques faiblesses. Ainsi toute la première partie avec le Chérubin allie certes avec succès le Gore et l’humour absurde, tandis que les vannes gays autour de Dean résultent toujours aussi drôles. Mais il s’agit d’un vaste prologue finissant par scinder le récit en deux, au détriment de l’action principale. Indice caractéristique, pour regagner le temps perdu le récit a recours à l’une de ces accélérations artificielles auxquelles recourent les scénaristes dans cette situation, avec un Castiel tirant d'un coup toute la résolution de l’énigme autour de Famine. Au-delà de ce virage expéditif on regrette que l’intrigue en revienne une énième au sang de démon de Sam, sujet déjà exploré maintes et maintes fois par le passé et qui ne peut désormais que résulter répétitif, dans ses enjeux comme dans ses procédés. On a envie faim de nouveauté d’autant que le portrait de Famine se suffit à lui-même pour susciter une véritable sidération chez le spectateur. En effet l’opus joue et gagne toute sa réussite sur le développement de cette entité particulièrement sinistre et morbide à côté mêle la Guerre fait figure d’aimable plaisantin. L’Entropie demeurera toujours plus terrifiante que la Chaos, par son inéluctabilité autodestructrice. Porté par la formidable composition de James Otis et par une intrigue astucieusement ordonnancée afin de mettre en valeur son néant avide, Famine va demeurer le plus marrant des Cavaliers, jusqu’à l’arrivée de la Mort. Le jusqu’au-boutisme du personnage justifie la vision de l’épisode, il en va de même des scènes de dérèglement profond et horrifique, aussi bien chez les Humains que chez Castiel, d’abord amusant ensuite devenu profanateur. Si l’épisode met du temps à trouver son sujet, sa noirceur l’habite d’une force encore redoublée par la conclusion d’un Dean désespéré et confronté à son propre néant, comme Buffy a pu l’être jadis après son propre retour post-mortem. Rarement le panorama de sa série aura été aussi sombre, tandis que Lucifer continue à tisser sa toile dans les coulisses. La mise en scène se montre particulièrement soignée, avec une tonalité en rouge idéalement choisie. Anecdotes Le titre orignal reprend celui d'un classique du Slasher Movie Meurtres à la St-Valentin, 1981. Jensen Ackles participa à son remake 3D en 2009, le film connut un grand succès public. Go ahead. Unleash the kraken. See you tomorrow morning déclare Sam. La célèbre adresse de Zeus à Poseïdon dans le film Clash of the Titans 1981 est passée dans la culture populaire américaine. Sam et Dean se présentent comme étant les Agents Marley et Cliff, un clin d'œil aux stars du Reggae Bob Marley et Jimmy Cliff. La mallette de Dan contenant des âmes humaines est un clin d’œil au film Pulp Fiction. Une valise au mystérieux contenu lumineux a stimulé l’imagination des fans. La thèse la plus populaire est que l'âme du gangster Marsellus Wallace s'y trouvait. La voiture de Famine est une Cadillac Escalade noire. Selon le Livre des Révélations, Famine chevauche en effet un cheval noir. Le restaurant de la franchise fictive Biggerson’s est le même que celui où Sam et Dean gagnaient un chèque lors de l’épisode Bad Day at Black Rock Les Biggerson’s apparaissent de temps à autres tout au long de la série. L’épisode se plaçant dans une optique judéo-chrétienne, Cupidon n’est pas ici un Dieu païen, fils de Vénus, mais un Chérubin. Castiel les désigne comme des Anges de troisième classe Technically it's a cherub, third-class. Effectivement, dans la hiérarchie céleste traditionnelle issue de la théologie chrétienne, les Chérubins constituent le huitième des Neuf Chœurs angéliques. Ils partagent le troisième degré avec les Séraphins et les Trônes. En tant qu’Ange à part entière, Castiel figure au premier degré, aux côtés des Principautés et les Archanges. Retour à l'index 15. LES MORTS-VIVANTS DEAD MEN DON'T WEAR PLAID Résumé Dans la petite ville où réside Boby les morts reviennent à la vie, et retrouvent paisiblement à la vie. Cela survient également à la propre épouse de Bobby, ayant oublié les circonstances de sa mort. Les frères Winchester arrivent sur les lieux et découvrent que les morts vivants deviennent agressifs, devenant de classiques zombies. Ils préviennent Bobby, mais celui-ci refuse d’en finir avec son épouse. Ils vont recevoir l’aide du Shérif Jody Mills, face à ce complot mené par Death aux ordres de Lucifer. Critique Dead Men Don't Wear Plaid constitue l'un des hélas trop rares épisodes centrés sur Bobby. Le portrait du personnage, de son historique et de son environnement le bout du monde, au fond du Kansas, à gauche s'avère un vrai régal. En outre, on adore le personnage très attachant du shérif Jody Mills, elle forme un duo asymétrique parfaitement pétillant avec Bob, on tient un admirable sujet pour une série dérivée, avec Rufus en prime. Tout un petit univers en marge de la grande aventure. L'évocation de son drame marital s'avère également émouvant, avec encore une fois une grande interprétation de Jim Beaver. Mais Dead Men Don't Wear Plaid demeure également un épisode de Zombies, une bonne idée alors qu'il s'agissait d'un des rares grands thèmes fantastiques quasiment absents de Supernatural. L'intrigue varie intelligemment ses effets, entre une première partie originale et à l'humour décalé, plaisante mais non exempte de moments forts Bobby empoignant son revolver face aux Winchester, ambiance, et une seconde, retrouvant l'atmosphère stressante des grands classiques du genre, similaire à Walking Dead and co. L'assaut des Zombies se révèle un grand moment épique et Gore, of course, impeccablement filmé et monté, avec un haletant suspense et des dialogues au couteau. L'infirmité de Bobby rajoute encore à l'intensité, on songe brièvement à Tara King dans Trop d'Indices. La connexion à la trame principale est également finement jouée. Excellent titre référence Les cadavres ne portent pas de costard en VF. Anecdotes Quand Digger parle de Benny à Sam et Dean, on entend You're One of a Kind, de Moot Davis. Quand Sam et Dean discutent de nooby et Karen, on entend Lovin' the Sin I'm In de Terry Campbell Le titre original reprend celui du film de Carl Reiner Les cadavres ne portent pas de costard, 1982, où un montage loufoque incluant des stars du passé permet de rendre hommage au Film noir. Les Frères Winchester ont affaire au Shérif Mills, soit le nom du personnage de Jim Beaver dans la wed série Harper’s Island 2009. Sam et Dean se font passer pour les Agents Dorfman et Neidermeyer soient les héros du film American College John Landis, 1982. Awesome. Another Horseman. Must be Thursday déclare Dean, soit un clin d’œil au jour de diffusion de la série. John Showalter effectue ici sa première mise en scène pour Supernatural. En fin de saison 12, il aura réalisé 18 épisodes de la série. Il travaille également ponctuellement pour les séries DC Comics diffusées sur CW. La sympathique et courageuse Shérif Jody Mills effectue ici sa première apparition. Interprétée par Kim Rhodes, elle va au fil des saisons devenir une alliée semi-récurrente des frères Winchester et prendre sous son aile plusieurs jeunes Chasseuses en situation difficile. En 2017, ce dernier aspect devient l’objet d’un deuxième projet de série dérivée de Supernatural, avec Jody comme protagoniste Wayward Sisters. Karen Singer est jouée par Carrie Fleming et non plus Elizabeth Marleau. Celle-ci attendait un enfant lors du tournage et la production estima qu’il était trop bizarre, même selon les critères de Supernatural, de montrer une Zombie enceinte à l’écran. Retour à l'index 16. AXIS MUNDI DARK SIDE OF THE MOON Résumé Sam et Dean sont tués par deux Chasseurs hostiles et se retrouvent au Paradis. Conseillés à distance par Castiel, ils décident de profiter des circonstances pour trouver Joshua, gardien du Jardin d’Eden. n effet et Ange très ancien et proche de Dieu sait peut-être où celui-ci se trouve. Après un périple à travers le Paradis où ils se confrontent à Zach, les deux frères parviennent au Jardin, mais Joshua ignore les desseins de l’Absent. Toutefois, il accepte de les renvoyer sur Terre. Critique Dark Side of the Moon frappe d’entrée très fort, avec une introduction assez renversante mortelle, en fait, même si l’on sait que s’il y a une série où personne ne meurt jamais vraiment, c’est bien Supernatural ! Si la série était l’un de ces vieux jeux de rôles à l'époque du papier et de la convivialité, comme Magna Veritas/in Nomine Satanis auquel elle ressemble tant, Dark Side of the Moon serait certainement le supplément Paradis de son univers. Pas forcément indispensable, mais agréable à découvrir. Depuis le temps que lon attendait de découvrir ce plan d’existence. On apprécie l’audace de ce choix. Le voyage prend la forme d’un film à sketchs et, comme si souvent ce genre, s’avère inégal. La mise en scène se révèle fluide et inventive, de même que l’intrigue évite tout temps mort. On passe avec plaisir d’un univers de poche personnel à un autre, tout en attendant fébrilement le suivant, tout comme dans Autremonde, le multiforme chef d’œuvre de Tad Williams lisez-le ! Raphaël et Michel vous l’ordonnent ! Ils ne plaisantent pas !. Zach tient une bonne forme et tout ceci est ludique au possible, avec comme point d’orgue les chaleureuses retrouvailles avec le Chad et la belle Pamela merci de lui avoir rendus ses yeux, les Anges sont trop bons. Ces retours de personnages secondaires appréciés demeurent bien l’un des plaisirs réguliers du show. Cependant on regrette qu’une part non négligeable de l’intrigue soit consacrée aux éternels traumas familiaux, certes consubstantiels à la série. L’on aurait préféré que cette visite du paradis soit totalement innovante, au lieu d’en revenir à de l’habituel. On reste également sceptique devant cette vision si matérialiste et individualiste de l’Eden, dépourvue de toute illumination divine. Et pour cause, le Créateur s’étant volatilisé. Aussi agréables et personnalisés soient-ils, ces petits univers ressemblent bel et bien à des cellules. L’empêchement de rejoindre des personnes aimées semble davantage cruel qu’autre chose. Que l’on imagine Jo et Ellen à jamais séparées l’une de l’autre et l’Empyrée s’assombrit considérablement. On devine bien vite qu’une ironie subtile parcourt l’ensemble du récit, démentant une nouvelle fois les à-priori concernant Supernatural. Cet épisode assez à part s’achève également en queue de poisson et ne nous apprend pas grand-chose, puisque l’absence divine était déjà subodorée, sinon connue. Cela nous vaut tout de même la scène choc de la colère et de désarroi de Cas. En arrière-plan et si Anna avait raison ? Anecdotes On remarque que le bucolique paysage au bout du labyrinthe divin est en fait le Bloedel Conservatory de Vancouver. De manière amusante celui-ci a déjà servi de décor reconstituant l’Eden, avec un serial killer reproduisant les cadavres d’Adam et Eve MillenniuM ou bien encore avec le Jardin du Gardien Stargate SG-1. Walt et Roy se réconcilieront avec Sam et Dean lors de l’épisode Who We Are quand ces derniers en appelleront à l’union sacrée des Chasseurs de démons américains face à l’envahisseur britannique. Walt et Roy sont également les prénoms des deux frères Disney. Quand Dean est abattu, on entend Knockin' on Heaven's Door, de Bob Dylan. Quand Sam et Dean rencontrent Ash, on entend What a Way to Go, de Jesse Turnbow. Le titre original de l'épisode reprend celui de l'album très expérimental et cultissime des Pink Floyd, sorti en 1973. Le titre de travail de l'épisode était Your Whole Life Flashes Before Your Eyes. Quand Castiel déclare Don’t go into the light, Dean le surnomme Mary-Ann. Dans le film Poltergeist 1982, Mary-Ann était la peite fille passant à travers l'écran de télévision pour entrer dans une autre dimension. La medium s'efforçant de la faire revenir lui dit la même phrase. Andrew Dabb et Daniel Loflin, les auteurs de l'épisode, sont aussi ceux du troisième Comics Supernatural. Intitulé Beginning's End, celui-ci narre comment Sam a été amené à quitter sa famille pour entrer à l’Université Stanford dans la Silicon valley, avant le début de la série. Cela correspond ici au dernier souvenir revécu par Sam et le Comics sera publié quelques mois après la diffusion de l’épisode. Il s’agit du quatrième des six épisodes où Colin Ford incarne le jeune Sam. Pamela Barnes indiqué avoir été tuée d’un coup de feu, alors qu’elle a en fait été poignardée lors des évènements de Death Takes a Holiday L’Axe du Monde Axis Mundi évoqué par Castiel se retrouve dans diverses Mythologies et traditions comme centre de la Création et lieu de rencontre entre la Terre et le Ciel. Il s’agit souvent d’un arbre ceux du Jardin d’Eden ou l’Yggdrasil des Nordiques, entre autres, mais cela peut également être un emplacement géographique le Mont Olympe, le Mont Fuji, les Black Hills… ou une construction la Kaaba, l’Umbilicus Urbis Romae, la Basilique Saint-Pierre, le Temple de Jérusalem…, etc. Le grand jeu de rôles Donjons et Dragons a imaginé la Cité de Sigil comme centre de son Multivers. Ses portails ouvrent sur les différents univers de jeu, y compris les Plans divins ou démoniaques. Retour à l'index 17. PROPHÉTIES FUNESTES 99 PROBLEMS Résumé Cernés par des Démons, Sam et Dean sont sauvés par un groupe de militants ultra religieux dirigé par le Pasteur Gédéon. Ceux-ci sont soumis à l’influence de Leah, fille de Gédéon, qui entend la parole des Anges. Mais les Winchester découvrent que Leah a été tuée et remplacée par la Prostituée de Babylone, arrivée sur Terre à la faveur de l’Apocalypse. Celle-ci a entrepris de dévoyer la communauté en l’incitant progressivement à commettre des péchés mortels et à s’entretuer. Le Démon est vaincu, mais ces évènements incitent Dean à se ranger du côté du des Anges. Critique 99 Problems est un épisode cachant bien son jeu. A priori il apparaît moins tonitruant que d'autres, le Monstre de la semaine est pittoresque mais on a déjà vu pire etc. Mais on se rend progressivement compte que, si elle part un peu dans tous les sens, jusqu'à paraître émiettée, l'intrigue n'en demeure pas moins ambitieuse. D'un point de vue anecdotique, mais fort plaisant, on note l'apparition de Michael Shanks, soit Daniel Jackson en personne. Un guesting de choix, que les auteurs prennent un malin plaisir à optimiser en multipliant les clins d'oeil à Stargate SG-1. Rob est bien entendu un expert en langues anciennes occultes ah, ah, ah, les Bros arrivent dans le village sur un modus operandi assez proche de SG-1 mais le summum demeure la vanne énochienne pas drôle de Cas, une excellente référence à la mythique vanne jaffa de Teal'c. Du bon boulot. Tout le côté tragi-comique de la dérive alcoolisée de Castiel suite au trauma précédent est également bien vu, la variété du registre de ce personnage demeure stupéfiante. Bon, la méchante n'est pas transcendante, de même que son interprète, mais le twist de la fausse prophétesse est efficacement amené. Et puis être allé dénicher la Grande Prostituée de Babylone dans les Saintes Ecritures reste une belle performance, je pense que Supernatural en a l'exclusivité, même si elle est évoquée dans MillenniuM. L'épisode marque surtout par la poursuite réussie de cette satire au vitriol de la société américaine qu'a entrepris cette saison. Après les manipulations guerrières, l'avidité alimentaire ou autre, le matérialisme du Paradis, on fustige ici l'aspect réactionnaire et volontiers hypocrite des mœurs, ainsi que le repli religieux. La virulence du pamphlet est étonnante pour une série grand public mais demeure hélas d'actualité quand on considère les joyeux drilles du Tea Party où le délitement du planning familial sous la présidence actuelle. Supernatural développe tout un discours sous-jacent, que malheureusement nombre de commentateurs français n'ont pas perçu. Il est aussi dramatiquement très intense de voir Dean s'effondrer, peu de séries sont allées aussi loin dans ce domaine avec leurs héros. Anecdotes Quand Sam et Dean sont au bar, on entend Too Hot to Stop, de Marc Ferrari et Steve Plunkett. Le titre original reprend celui du tube du rappeur Jay-Z 2004. 99 Problems est également le 99e épisode de la série. At what point does this become too far for you? Stoning? Poisoned Kool-Aid? interroge Sam. Il fait référence à un suicide collectif survenu en 1978 à Jonestown Guyana, quand le gourou de la secte du Temple du Peuple but du soda Kool-Aid mortellement empoisonné au cyanure, tout comme plus de 900 disciples. Des doutes perdurent quant au déroulement volontaire des prétendus suicides. Michael Shanks Rob est évidemment l’interprète du Dr. Daniel Jackson dans la série Stargate SG-1 1997-2007 et dans ses diverses séries dérivées. Cet acteur canadien originaire de la Colombie britannique est venu en voisin, Supernatural étant tournée à Vancouver et ses environs. La même année, en 2010, il participe également à Smallville, autre série tournée dans cette ville, dans laquelle il joue Hawkman. Shanks est l’époux de Lexa Doig, autre figure des séries SF et fantastiques, vue dans l’épisode Apocalypse 2014 cette saison Retour à l'index 18. PLAN B POINT OF NO RETURN Résumé Castiel et Sam capturent Dean avant qu’il n’accepte de devenir le Vaisseau de l’Archange et l’enferment dans la cave de Bobby. Mais les Anges ont en fait trouvé une alternative en faisant appel à Adam, leur demi-frère. Castiel convainc Dean de revenir sur sa décision, et ils entreprennent de faire changer d’avis Adam. Durant la confrontation, Dean parvient à tuer Zach, mais l’Archange Michel parvient à s’emparer du corps d’Adam. Critique Point of No Return demeure avant tout un épisode fonctionnel, destiné à mettre en place l'acte final. Du terrassement, donc, même si plutôt réussi. Même si on n'a jamais cru à l'effondrement de Dean au parfait minutage au sein de la saison, ceci-dit la caricature très Supernatural de la pratique américaine dite de intervention » se montre amusante, avec les uns et les autres en faisant des tonnes. Il faut bien avouer que voir Cas tabasser massivement Dean est assez jouissif, et puis l'on sait bien que l'Ange n'y va pas à fond les manettes. C'est beau, une amitié aussi virile. La révélation de la vraie nature de l'antichambre du Paradis apporte une vraie frustration, on entrevoyait un univers de poche entre les plans d'existence et l'on se retrouve avec un hangar aménagé, on tombe de haut. Le retour d'Adam, personnage à l'intérêt aussi limité que purement fonctionnel, constitue une certaine déception, d'autant que son interprète semble toujours aussi falot. Il s'agit de l'un des rares personnages de Supernatural auquel je n'ai jamais accroché, même s'il a le mérite de débloquer la situation et de représenter un maître coup de la part de Michel, ou plutôt de Zach. Pour son chant du cygne ce dernier s'impose comme vraie vedette de l'opus, entre une intro délirante et une amusante démonstration d'auto satisfaction satisfaite, matinée de cynisme crapuleux. Même s'il n'est pas tout à fait aussi énorme que Crowley, Zach apparaît savoureusement comme son pendant angélique, toujours interprété avec brio. Une canaille toujours jouissive, que l'on regrettera. Le premier mérite de Point of no return demeure dans on ouverture efficace de l'ultime segment de la saison, soit l'inexorable marche vers l’Armageddon. Anecdotes On entend The Man Upstairs, de Kay Starr, au jukebox, quand Zachariah est au bar. Quand Zach quitte les lieux, on entend When the Saints Go Marching In de Kurt Fuller Where I'm going, we don't need roads indique Dean dans sa lettre d’adieux, il s’agit d’un clin d’oeil au fameux dialogue concluant Retour vers le Futur Roads ? Where we're going we don't need roads. Le texte visible de la lettre est le suivant Sam et Bobby, Avec ce qui survient, je serais surpris que cette lettre vous parvienne. Mais si cela arrive, à propos de mon action je veux que tous les deux vous sachiez qu’il ne s’agit pas d’un abandon. John nous a éduqués mieux que cela. C’est une question de temps. Nous n’en avons plus. J’ai laissé l’Impala à Cicero. Où je vais, nous n’avons pas besoin de routes. Je sais que vous veillerez sur elle en souvenir de moi. Bobby, tu as plus accompli pour l’équipe que tout ce que nous n’aurions jamais pu demander à quiconque. Cela fait de toi un Winchester à mes yeux. Sam. Tu m’avais dit que tu priais chaque jour. Je ne suis pas sûr que cela soit toujours le cas. Cela ne l’est probablement pas, mais, au cas où, tente une dernière chance pour moi. Et, Sammy, perdre un seul Winchester dans ce combat est suffisant. Quand cela sera fait fin du texte. Quand Cas lui révèle que la chambre angélique est en fait un entrepôt, Dean déclare qu'il la voyait plutôt sur Jupiter. Il s'agit d'une référence au dernier segment de 2001, Odyssée de l'Espace, où le protagoniste se réveillait effectivement dans une chambre quelque peu similaire. Il s’agit du centième épisode de la série ; toute l’équipe de Supernatural se réunit pour une grande fête à Vancouver, le 30 janvier 2010, juste avant d’en débuter le tournage. Le récent trophée de la meilleure série SF/Fantastique obtenu aux People's Choice Awards 2010 fut également célébré à cette occasion la série l’emportera également en 2017, après l’ébouriffante saison 11. Plusieurs évènements s’y déroulèrent, comme une mémorable intervention des Impalas, groupe de rock formé de différents membres de l’équipe, avec Jensen Ackles comme chanteur, ou encore un hommage rendu à Kim Manners. Retour à l'index 19. LE PANTHÉON HAMMER OF THE GOD Résumé Sam et Dean arrivent dans un hôtel où de nombreux dieux païens issus de différents panthéons se sont réunis. Ceux-ci veulent s’allier face à la menace des Archanges et de l’Apocalypse. Les deux frères sont capturés mais il s’avère que Loki n’est autre que le Trickster, à savoir l’Archange Gabriel. Celui-ci intervient en leur faveur quand Lucifer intervient et entreprend d’exterminer les dieux païens. Il est tué dans l’affrontement contre son frère, mais Sam et Dean parviennent à s’échapper. Gabriel leur a laissé un message leur révélant que réunir les quatre Anneaux des Cavaliers rouvrira la Cage où Dieu enferma jadis Lucifer. Critique Hammer of the Gods par Thor ! représente l'aboutissement ultime du thème toujours aussi divertissant des dieux païens, l'un de mes préférés dans Supernatural. Cette fois, foin de divinités forestières connues des seuls initiés, on tape dans le grand format avec toute une assemblée de dieux prépondérants de leurs panthéons respectifs pour une fois le titre VF est judicieux. D'où un effet vertigineux, d'autant que nos divins amis sont toujours des psychopathes homicides et des cannibales mégalomanes se goinfrant de sacrifices humains, un authentique régal. Toute cette ménagerie suscite une délectable première partie, d'autant que l'aspect mythologique a été soigné, jusqu'aux badges désignant les dieux écrit selon une calligraphie propre à leur culture, comme dans Astérix. Jamais l'influence du fabuleux Neil Gaiman n'aura été aussi prégnante American Gods, mais aussi De Bons Présages, on songe aussi bien évidemment aux Goa'ulds mais aussi à la Troisième Force de Magna Veritas/In Nomine Satanis, que d'excellentes références. Par ailleurs la série tisse toujours un aussi ambitieux subtext, l'opposition entre les Archanges et les panthéons exotiques recouvrant un cinglant règlement de comptes entre Occident et autres contrées du veste monde, c'est particulièrement sensible dans les déclarations enflammées de l'incandescente Kali. Et effectivement Lucifer se pose un peu là comme politique de la canonnière ! Son arrivée et son passage en mode berserk nous vaut quelques scènes Gore à un niveau rarement atteint jusqu'ici, ce qui demeure toujours rafraîchissant. On regrettera le maquillage exagéré du toujours parfait Pellegrino, la série aurait dû faire confiance à son beau talent pour exprimer le délabrement physique du Vaisseau. C'est bien la mort de Gabriel qui marque cependant les esprits, après une ultime éblouissante représentation, D'où un léger vertige en réalisant que celui qui gît devant nous dans la toujours spectaculaire posture des ailes mortuaire n'est autre que l'Archange de la Visitation, le Messager de Dieu. Décidément Supernatural ne recule devant aucune audace ! On regrettera bien entendu la disparition de celui qui restera pour nous le Trickster, mais elle connecte l'opus à la trame patrilocale, ce qui paraît indispensable au moment où la saison s'engouffre vers son final. De plus la mort de Gabriel est un préalable nécessaire à cette conclusion car jamais il ne serait demeuré inerte face à la tuerie annoncée, son sacrifice le montre bien. L'Embrouilleur Loki ! nous régale d'un dernier cadeau avec sa vidéo hallucinée, même si la survenue de cette arme miraculeuse surgissant à point nommé paraît un tantinet artificielle. Un épisode grandiose, où les Héros auront subi comme jamais les évènements. Ils ne sont d'ailleurs clairement là que comme témoins, mais qu'importe, par Toutatis. Anecdotes Quand Sam et Dean arrivent à l’hôtel, on entend Women's Wear, de Daniel May Quand ils fouillent le buffet, on entend You Know You Know I Love You de The Bachelors. Durant le film Casa Erotica 13, on entend My Fantasy, de Steve Jeffries. Le titre orignal fait référence aux paroles du tube Immigrant Song, de Led Zeppelin 1970, en référence à Thor The Hammer of the Gods / will drive our ships to new lands. Une biographie de Led Zep publiée en 1985 s'intitule également Hammer of the Gods. Dix Dieux païens issus de divers panthéons sont rencontrés plus ou moins longuement durant l’épisode Mercure, Ganesh, Odin, Kali, Baron Samedi, Baldur dieu nordique de la lumière, la beauté, la jeunesse et l'amour, et Zao Shen dieu chinois protecteur du foyer, plus deux autres non identifiés. Isis est également tuée hors écran par Lucifer. Motel Hell ! s’exclame Dean quand il découvre que la soupe n’est pas à la tomate. Le film Motel Hell Nuits de cauchemar, 1980 est une comédie horrifique racontant comment un frère et une sœur tiennent un motel mais aussi une ferme vendant une viande fumée fort réputée, en fait celle des touristes de passage. Parmi les points forts de l’humanité, Gabriel cite Spearmint Rhino. Il s'agit d'une chaine de clubs de striptease de haut standing. Fondée en 1989, l'entreprise compte 16 établissements, aux USA, en Grande-Bretagne et en Australie. Pestilence conduit une AMC Hornet wagon verte, et non blanche comme l’est sa monture dans le Livre des Révélations. Ce cavalier a fait l’objet d’interprétations particulièrement variées et le vert indique que la série a retenu le thème de l’épidémie, soit celui le plus fréquent dans la tradition anglo-saxonne les autres interprétations vont de la conquête militaire jusqu’à l’Esprit-Saint se répandant à travers le monde. . Sa plaque minéralogique le confirme également, SIKN TRD signifiant Sicked and Tired, malade et fatigué. Le roman De bons présages de Terry Pratchett et Neil Gaiman 1990 développe sa propre vision de l’Apocalypse judéo-chrétienne. Il imagine notamment que Pestilence a dû prendre sa retraite à l’arrivée de la pénicilline et qu’il est désormais remplacé par la Pollution. Retour à l'index 20. MEILLEURS ENNEMIS THE DEVIL YOU KNOW Résumé Avec l’aide de Crowley, Sam et Dean partent en quête de l’anneau des deux derniers anneaux leur manquant, ceux de Pestilence et de Death. Ils trouvent l’emplacement de Pestilence après une confrontation mortelle avec Brady un ami de jeunesse de Sam qui se révèle être un démon en relation avec les Cavaliers. Crowley apparaît alors à Bobby, en lui proposant de révéler où se trouve Death en échange de son âme. Critique La première partie de The Devil You Know comment dire... Le démon homme d'affaires façon Mad Men est plutôt intéressant et bien interprété, il annonce d'ailleurs le futur patron des Léviathans. Mais cette séquence d'interrogatoire, on l'a déjà vue et revue au cours de la série, parfois en mieux. Et puis en revenir à cela alors qu'on attouche à l'Apocalypse se situe pour le moins dans le remplissage et le hors sujet. D'une manière générale, même si son interprète vétéran est génial, je trouve que Pestilence reste le moins traité des Cavaliers ceci dit le meilleur arrive très vite brièvement entraperçu dans le précédent épisode, seulement évoqué ici alors que le Virus Croatoan, son arme de prédilection, a déjà été employé sous tous les angles possibles. Bref, on s'ennuie assez quand surgit Crowley, qui dès lors dévore à peu près tout l'épisode, pour notre plus grand plaisir hormis quelques scènes humoristiques entre les Bros. On oublie tout le reste et on savoure jusqu'à son terme le stand-up pas possible de Mark Sheppard, écrit avec feu. Il fait partie de ces comédiens hors normes pour lesquels toute notion de direction d'acteurs est rigoureusement bannir. L'épisode a l'intelligence de simplement filmer un génie massivement en roue libre. Supernatural devient le Sheppardthon, mais, si Jensen et Jared paraissent assez largués, il faut bien le dire, fort heureusement l'acteur ne se retrouve pas tout à fait seul en piste, ce qui s'avère toujours frustrant. En effet Jim Beaver, toujours aussi épatant, s'avère un partenaire à la hauteur. L'épisode marque le début d'un mano à mano irrésistible entre le Vieil Ours et le futur Roi de l'Enfer, qui ne trouvera son épilogue qu'en saison 6. Un duel peut être arge de la grande aventure, mais néanmoins du très grand Supernatural là aussi. Anecdotes Le titre original est inspiré d’un dicton anglo-saxon, Better the devil you know than the one you don't. That's the same time those statues started crying déclare Dean. Une telle manifestation avait eu lieu durant l'épisode I Know What You Did Last Summer Go get 'em, Tiger dclare Crowley. Il s’agit d’une phrase culte du Comics Spiderman Dans la scène d’ouverture on peut voir un poster publicitaire pour Herpexia, le médicament produit par Niveus Pharmaceuticals et utilisé contre l’herpès génital. Sam avait été contraint d’en faire la réclame lors de Changing Channels L’habit de chair habité par Crowley tout au long de la série est en fait un agent littéraire newyorkais ayant connu un succès modéré. Retour à l'index 21. LA ONZIÈME HEURE TWO MINUTES TO MIDNIGHT Résumé Avec l’aide de Castiel, invulnérable aux pouvoirs de Pestilence, Sam et Dean triomphent du Démon et s’emparent de son anneau. Bobby ayant conclu le marché avec Crowley, Dean parvient à approcher de Dean, l’ultime cavalier. Mais celui-ci accepte de donner volontairement son anneau, n’appréciant pas la férule de Lucifer. Sam, qui sest occupé du virus, décide d’accepter de devenir le Vaisseau de Lucifer, pour attirer celui-ci dans le piège tendu via les anneaux. Critique Two minutes to Midnight apparaît un peu trop fragmenté pour son bien. Une première partie voit l’affrontement assez vite expédié entre les Winchesters et Pestilence, tenant plus du baroud d’honneur qu’autre chose. Passons, Pestilence était avant tout là pour céder son anneau, c’est chose faite. Le récit se fragmente ensuite en deux grandes parties distinctes. La lutte contre le complot Croatoan se montre efficace, elle ressemble d’ailleurs par certains côtés a complot d’une fraction du groupe MillenniuM durant la deuxième saison de cette série. Mais à force de s’aventurer dans le domaine du complotisme industriel on finit par quitter le domaine de Supernatural, le Fantastique horrifique, ce qui s’avère frustrant. La magie s’effiloche et puis il faut bien dire qu’il ne s’agit clairement que d’un front secondaire, l’attention demeure avant tout accaparée par le duel fraternel à venir. Le cœur de l’épisode réside dans la découverte de Death et l’odyssée improbable de Dean et Crowley. Là, comme duo antinomique on est copieusement servi, d’autant que cela fonctionne du feu de Dieu. C’est aussi le cas pour les misères de Bobby et les vannes du Démon des carrefours toujours aussi en verve drolatique, on n’en est pas fier, mais on rit de bon cœur. Patience, le Bob aura sa revanche un jour prochain. On se demande délicieusement ce que trame au juste Crowley, réponse la saison prochaine ! C’est bien avec l’étonnant portrait de Death que l’épisode achève de basculer dans la réussite. Classieux et Anglais au possible, mais amoureux de la junk food, subtil et pénétrant mais orgueilleux au dernier degré, évidemment mortel mais non inféodé au Mal, Death s’avère d’une passionnante complexité. On retrouve en lui des traits de Tessa, mais la Mort en personne est... Tout autre chose encore. Son interprète se montre simplement prodigieux, on ne dira jamais assez à quel point son casting constitue un atout maître pour Superntural ; Le plan musical accompagnant sa révélation compte parmi les plus esthétiquement aboutis de la série superbe voiture blanche, forcément blanche et son entretien surréaliste avec Dean s’ornemente de dialogues très relevés et volontiers décapant la mort de Dieu ? Supernatural refuse décidément de borner son audace. Un très grand moment. En définitive cet avant dernier épisode remplit fort correctement sa fonction principale, servir de prologue au grand final, avec une tension dramatique encore exacerbée par le plan désespéré de Sam. Rendez-vous à Détroit. Anecdotes Quand on découvre Death marchant dans Chicago, on entend O Death, de Jen Titus. Il s'agit d'un Blues traditionnel, remontant aux années 1920. Le titre original reprend celui d’un tube d’Iron Maiden 1984. Celui-ci fait référence à l’Horloge de l’Apocalypse, qui mesure la progression du péril nucléaire Hey, hi. I'm looking for my nana. Her name is Eunice Kennedy déclare Dean. Eunice Kennedy Shriver, sœur de JFK, a créé en 1968 les jeux olympiques spéciaux, dédiés aux personnes atteintes de déficiences mentales. This time next Thursday, we'll all be living in Zombieland déclare Crowley. Le jeudi est le jour de diffusion de la série aux USA, il s’agit donc d’un clin d’œil au final de saison, Swan Song. Zombieland Bienvenue à Zombieland, 2009 est une comédie horrifique décrivant la survie d’un petit groupe de personnages pittoresques au sein d’un monde infesté par des hordes de Zombies. Death mange à la Pizzeria Rinascita, ce qui signifie renaissance en italien. La voiture de Death est une Cadillac Coupé Devill de 1959. Elle est de couleur pâle, tout comme la monture biblique du Quatrième Cavalier. Bobby utilise ici pour la première fois le juron Balls ! », qui va devenir un rituel de la série. La clinique où les frères Winchester cherchent Pestilence se nomme Serenity Valley, soit le nom de la grande bataille servant de prologue à la série Firefly 2002. Mark Sheppard y participa à deux épisodes et Tom Edlund, y travailla comme producteur, tout comme il est le producteur exécutif du présent épisode. Retour à l'index 22. LA PAIX VIENDRA SWAN SONG Résumé Lucifer a compris le plan des Winchester et savère trop fort pour Sam. il dsparaît après être emparé du corps de ce dernier. Toutefois, grâce à une prophétie de Chuck, Dean apprend où doit se dérouler l’ultime et apocalyptique confrontation ektre Michel et Lucifer. Castiel et Bobby se sacrifient pour éloigner Michel, et Sam parvient à reprend le contrôle un bref instant. Cela permet à Dean d’actionner les anneaux. Les deux Archanges et leurs Vaisseaux, Sam et Adam, sont emprisonnés dans la Cage. Dieu ressuscite Castiel qui en fait autant pour Bobby et soigne les blessures de Dean. Cas retourne au Ciel pour pallier l’absence de Michel. Dean rejoint Lisa, mais Sam les observe inexplicablement depuis la rue. Critique L’introduction sur l’Impala suscite une poignante émotion tant le choix du texte et des images s’avère finement effectué un peu pensé à Christine, j’avoue et surtout tant il s’agit d’un hommage mérité à cette autre vedette à part entière du show. De plus le fidèle Vaisseau des Winchester les ayant trimballés aux quatre coins de l’Amérique paranormale obtiendra sa suprême récompense en devenant le point d’appui grâce auquel Sam va pouvoir reprendre le contrôle pour quelques cruciales secondes et un adieu déchirant. C’est magnifique. Pour en arriver là on en aura passé sur un récit mené avec un remarquable élan et aux nombreux faits d’armes, dont la formidable scène ou Sam s’en remet en apparence à Lucifer. Merci à Pellegrino, hallucinant de bout en bout de la saison, même si les maquillages devenaient franchement lourds de retour pour la saison 7, le Diable ne disparaît jamais vraiment !. Le récit et la mise en scène ont l’idée géniale de demeure conforme à une simplicité conforme à l’esprit Supernatural et mettent finalement bien plus en valeur les étincelants dialogues et les postures qu’un final de carnaval. La bataille d’Amageddon s’avère un authentique morceau de bravoure, avec la team Winchester tombant au champ d’honneur d’où de nouvelles résurrections, on comprend que Death et Tessa en aient eu ras la casquette. La confrontation ultime répond à toutes les attentes, avec comme seul regret le toujours faible niveau d’Abel, alors que Michel a déjà été négligé au profit de Lucifer. Mais existe-t-il un personnage aussi fécond pour un auteur que le Diable en personne ? On éprouve un certain regret pour Michel qui n’aura finalement accompli que ce que pourquoi le créateur l’avait conçu, c’est assez cruel. La noirceur de la Cage s’avère plus terrifiante que tout autre effet envisageable, une excellente idée. Swan Song, à l’image du Requiem aurait constitué une conclusion parfaite, quoique dramatique ; L’apparition de Sam enfin, Zombie Sam laisse néanmoins la porte ouverte à la saison 6, un choix validé par l’intérêt de celle-ci. Anecdotes Durant la traditionnelle séquence récapitulative de la saison, on entend une nouvelle fois Carry On Wayward Son, de Kansas Quand Dean arrive au cimetière il écoute Rock of Ages de Def Leppard. Sur la cassette écoutée par Dean, on peut lire Kick it in the ass !, soit la phrase rituelle de Kim Manners. Le titre original le chant du cygne, en français est également celui du label indépendant créé en 1974 par Led Zeppelin, l’un des groupes emblématiques de Supernatural Swan Song records. Le mot d’introduction de Chuck indique que la cent-millionième General Motors construite sur la chaîne de montage l’a été le 24 avril 1967. Il s’agit de la date anniversaire d’Eric Kipke, né le 24 avril 1974. Chuck indique également que le premier propriétaire de l’Impala se nommait Sal Moriarty. Il sagit d’une référence à Sal Paradise et Dean Moriarty, les deux héros du roman culte On the Road Sur la Route, 1957 de Jack Kerouac, livre fondateur de la mouvance Beatnik ou Beat Generation et de la mystique de la Route. Kripke a indiqué qu'il s'agissait d'une influence majeure de la série et que les prénoms des frères Winchester étaient inspirés de Sal et Dean. Most people think I burn hot. It's actually quite the opposite déclare Lucifer. Il s’agit d’une description reprenant celle de la Divine Comédie de Dante, peignant Lucifer pris dans un lac de glace, au tréfonds du dernier cercle de l’Enfer. L’épisode comporte plusieurs références à Star Wars Bobby surnommé Yoda par Dean, Sam surnommé Skywalker par Lucifer…. Au début de Supernatural Kipke avait décrit la série comme un Star Wars sur route à travers l’Amérique, avec Dean en Han Solo et Sam en Luke Skywalker. Okay, can we please drop the Telenovela? I know you have the rings, Sam déclare Lucifer. Les Telenovelas sont des soaps sud-américains, notamment connus pour leur durée interminable, leurs sentiments exacerbés et leurs rebondissements invraissemblables. La confrontation entre Michael et Lucifer se déroule à Skull Cimetery, près de la ville natale de Sam et Den, Lawrence dans le Kansas. Ce cimetière existe réellement et des légendes urbaines en font le siège de messe noires e d’apparitions démoniaques le soir d’Halloween. Avec un résultat de 9,7, l’épisode demeure encore aujourd’hui l’épisode le mieux noté de la série sur IMDB, à égalité avec Changing Channels mais celui-ci compte moins de votants. Swan Song fut le dernier épisode d’Eric Kripke en tant que showrunner de la série, achevant son projet initial portant sur cinq saisons. Remplacé par Sera Gamble, il va néanmoins participer à l’écriture des saisons 6 et 7, avant de devenir le showrunner de Révolution. Il collabore encore aujourd’hui à Supernatural, en tant que consultant. Sam et Dean sont heureusement loin d’en avoir fini avec Lucifer, leur meilleur ennemi. Ils l’affrontent toujours durant l’actuelle saison 13. Retour à l'index NCIS Nouvelle Orléans Saison 3 1. Contre-coups Aftershocks 2. Comme chien et chat Suspicious Minds 3. Le juste choix Man on Fire 4. La grande évasion Escape Plan vrais héros ne se reposent jamais Course Correction 6. Aux aguets One Good Man 7. Guerre de gangs Outlaws 8. Douce Mélodie Music To My Ears 9. À toute vitesse Overdrive 10. Mauvaise alliance Follow the Money 11. Pari gagnant Let it Ride 12. Huis clos explosif Hell on the High Water 13. Le Retour du pirate Return of the King 14. Pandora's Box, Part 2 - Inédit en France 15. Terminus End of the Line 16. Envers et contre tout The Last Stand 17. Rapide, silencieux, mortel Swift, Silent, Deadly 18. Un passé encombrant Slay The Dragon 19. Antidote Quid Pro Quo 20. Un mentor très spécial NOLA Confidential 21. Représailles Krewe 22. Aie foi en la parole Knockout 23. Chantier à haut risque Down the Rabbit Hole 24. La chute Poetic Justice 1. CONTRE-COUPS AFTERSHOCKS Scénario Andrew W. Marlowe Réalisation Rob Bowman Résumé Appelée sur une scène de crime, Kate Beckett y découvre Richard Castle, absent depuis des mois ! Critique Un démarrage sur les chapeaux de route ! Déjà, l’épisode s’ouvre par une séquence ultradynamique avec un splendide jeu de miroirs un travail impeccable de Rob Bowman qui se termine par Castle et Beckett se mettant respectivement en joue ! La victime, une dénommée Chloé, avait une adresse dans la main. En s’y rendant, le trio Beckett/Esposito/Ryan y découvrent Richard Castle, une arme à la main ! Beckett passe les menottes à son ex-partenaire ; le réalisateur zoome d’abord sur les mains de l’écrivain puis sur le visage de Nathan Fillion. C’est un plaisir de voir le visage si mobile, si ouvert de l’acteur. L’interrogatoire que mène Beckett est très serré. Stana Katic montre avec talent à la fois le professionnalisme de son personnage questions sur l’affaire et l’irritation de cette dernière parce que Castle ne lui a donné de nouvelles depuis qu’il est revenu des Hamptons. On appréciera les vacheries réciproques des duettistes. Innocenté, Castle est sèchement renvoyé chez lui. Nathan Fillion rend parfaitement compte du désarroi de l’écrivain qui ne comprend pas la froideur de ses amis. Avec sa maestria habituelle, Andrew W. Marlowe fait progresser son intrigue et parvient à replacer Castle sur la route des policiers en une parfaite symétrie de la première scène de crime ! C’est drôle et brillant. Le plus beau c’est la parfaite explication logique qui a amené le tandem au même endroit, la troisième scène de crime, en partant de deux points de départ différents. Comprenant qu’elle ne se débarrasserait jamais de Castle, Beckett l’admet pour cette enquête » à ses côtés et il parie qu’il trouvera la solution. L’enjeu sa présence au poste. Il est évident que Castle restera mais ce jeu fait partie de l’ADN du personnage et c’est une série qui joue avec les codes et avec son public. Comment rendre cette évidence plausible ? C’est le réel enjeu. Le spectateur s’amuse de retrouver les passages obligés de sa série le café apporté le matin ne manquez pas le visage de Stana Katic ; l’actrice rend parfaitement visible le plaisir qu’éprouve son personnage de retrouver son binôme, les théories farfelues et surtout l’idée qui relance l’enquête. Ici, il prouve le lien entre les victimes. Le scénariste parvient à nous surprendre en plaçant ledit lien dans un cabaret burlesque ! On note une marotte des réalisateurs dans les interrogatoires. Alors que la caméra est statique dans l’interrogatoire dans un cas, elle est très mobile dans un autre ; ce qui signifie qu’un élément important va nous être communiqué. Une réflexion de Beckett fait bingo dans son esprit puis ça fait tilt entre eux. Quelle série aime tant ses fans pour leur présenter tous les passages obligés tout en jouant avec ? L’arrestation nous ramène à la scène de départ et l’explicite avec une redoutable efficacité. Beckett considère que Castle a gagné. Le duo est reformé. La saison peut commencer ! Anecdotes Le premier épisode de cette saison a été suivi par près de 12 millions de téléspectateurs sur ABC, aux États-Unis. Face à cette audience, la chaîne a commandé 2 épisodes supplémentaires pour la saison. Stana Katic et Tamala Jones continuent à se laisser pousser les cheveux. Michael Rady/Evan Murphy acteur américain, surtout présent à la télévision Greek 2008-2009, Melrose Place Nouvelle génération 2009-2010, Mentalist 2011-2012, Jane the Virgin depuis 2014. Retour à l'index 2. COMME CHIEN ET CHAT SUSPICIOUS MINDS Scénario Moira Kirland Réalisation John Terleski Résumé L’enquête sur la mort d’une voyante amène Castle et Beckett sur la piste d’un autre meurtre. Critique Castle et la voyante ! Une évidence pour cet amateur de fantastique ! Dommage que l’intrigue avec ses multiples personnages soit un peu confuse. On peut heureusement compter sur notre duo, très Mulder et Scully sur ce coup-là, pour nous distraire. Castle est bien entendu Mulder et Beckett Scully ; d’ailleurs elle reçoit très officiellement ce surnom. Difficile d’isoler l’intrigue principale de ses sous-intrigues. La victime, Vivienne Marchand, avait déjà collaboré avec la police mais Ryan démonte la réputation de la voyante, mise en cause par un producteur de télé-réalité à qui elle propose de confier la vérité sur un vrai » meurtre pour qu’il efface des images qui lui nuisent. La victime prétendue aurait fait une crise cardiaque mais pourrait avoir été empoisonné. Cet homme, Emilio, avait une liaison avec la femme d’un de ses employés, une gourde blonde. C’est compliqué de bien suivre et la résolution de l’énigme est un peu tirée par les cheveux. Le plus intéressant, c’est la différence entre un Castle ouvert au mystère et une Beckett matérialiste. La scène où les policiers démontrent comment la voyante aurait pu tout découvrir sur le meurtre d’Emilio est sans doute une des meilleures. Mais c’est Castle qui a la plus belle réplique décochée à son amie Si vous ne croyez pas à la possibilité que la magie existe, vous ne la trouverez jamais ». Là-dessus, la fille de la voyante, Penny, elle aussi médium – Rachel Boston est le meilleur second rôle de l’épisode émouvante dans son deuil, un peu exaltée par ses visions ; d’abord hésitante à dire la première à Beckett puis gagnant en assurance – nous gratifie d’un pronostic sur l’avenir de Beckett. Comme souvent, la famille de l’écrivain fournit l’intrigue secondaire ; aujourd’hui c’est Martha qui s’y colle. Cette partie de l’épisode est la plus solide et la plus forte, notamment dans l’émotion. Martha – merveilleuse Susan Sullivan éblouissante, la Castle girl » de l’épisode – s’est vu demandé en mariage par son amant Chet. Elle veut réfléchir mais, en fait, elle pense que leur histoire est finie. Plus de flamme et c’est un moment touchant. Mais voilà que Chet meurt avant qu’elle n’ait rompu ! La scène entre Susan Sullivan, effondrée, et Nathan Fillion, magnifique en fils soutenant sa mère, est très émouvante. Cette sous-intrigue sauve le 3ème melon. Anecdotes Absence Ruben Santiago-Hudson Beckett a cessé de croire au Père Noël à l’âge de 3 ans. Castle nous révèle que, si son nom de plume est Richard Edgar Castle » en hommage à Edgar Allan Poe, son véritable nom est Richard Alexandre Rodgers. Rachel Boston/Penny Marchand actrice américaine, vue dans les séries Mes plus belles années 2002-2005, NCIS 2006, The Ex List 2008-2009, US Marshall protection de témoins 2011-2012, Witches of the East End 2013-2014. Mercedes Masöhn/Marina Casillas actrice suédoise, vue dans les séries Entourage 2008, NCIS 2009, Three Rivers 2009-2010, 666 Park Avenue 2012-2013, Californication 2014, NCIS Los Angeles 2014, 5 épisodes, Fear the walking dead depuis 2015. Retour à l'index 3. LE JUSTE CHOIX MAN ON FIRE Scénario Alexi Hawley Réalisation Bryan Spicer Résumé Le meurtre d’un garant de caution envoie Castle et Beckett à la fois dans le passé de cette dernière et sur la piste d’un trésor Critique A travers une enquête très classique, Castle s’offre un beau moment dans l’approfondissement du personnage de Kate Beckett tout en rendant hommage quelque part au Faucon maltais. Le mort est trouvé dans son bureau et c’est de là que va découler toute l’enquête. Sur son corps, Lanie trouve un papier rempli de traits. Castle pense d’emblée à un Da Vinci code quand Beckett le compare à un vulgaire bout de papier. Faute du scénariste puisque rien n’est inutile dans une série policière et que, d’autre part, Beckett ne pourrait jamais considérer un élément quel qu’il soit comme anodin. Dans le bureau, les enquêteurs trouveront un micro qui relie l’épouse de la victime à la scène de crime. Sur le corps, Lanie, à nouveau, découvre une croix faite de baume et d’huile qui amène un prêtre en salle d’interrogatoire ! Enfin, une empreint fait tomber dans l’escarcelle un ancien criminel visiblement complètement décati !! Mais le plus beau, c’est qu’en coursant un suspect, Beckett tombe sur Mike Royce, son ancien instructeur. Jason Beghe est impeccable dans ce rôle de mentor, à la fois distancié par l’âge et l’humour tout en montrant une affection certaine pour son ancienne élève. Stana Katic est tout aussi remarquable car l’actrice rend elle aussi palpable cette affection. Les deux acteurs réussissent à créer et à rendre tangible et partant crédible cette connexion entre leurs personnages. Evidemment que le papier découvert était important et même qu’il est une carte menant au butin d’un vol de bijoux d’un montant pour lequel on pourrait aisément tuer ! Rien n’étant ce qu’il paraissait être, la seconde partie de l’épisode déconstruit les figures qu’il nous avait précédemment présentées ! C’est très bien écrit et la chasse au trésor amène à une scène d’un cliché absolu qui devient un morceau de bravoure tout le monde s’y retrouve et se menace réciproquement avec des armes de tous les calibres !!! Castle sauve la mise et résout l’énigme. L’épisode comporte une intrigue mineure, celle d’Alexis qui veut un scooter. C’est mignonnet surtout avec le charme de Molly C. Quinn mais on n’y croit qu’à moitié et, surtout, c’est clairement ajouté pour donner du temps de jeu à la famille Castle ». Pas grave, Nathan Fillion et consorts auront réussi à nous amuser quand même ! Anecdotes Les filles rêvent d’un deux roues quand on réalise qu’on n’aura jamais de poney » affirme Beckett J’ai toujours rêvé de faire ça ! » s’exclame hilare Castle en poursuivant un suspect ! Castle a écrit Le tueur n’avait pas le son » ; il a trouvé mieux comme titre ! Jason Beghe/Mike Royce acteur américain vu au cinéma dans The X-Files le film 1998 mais plus souvent à la télévision X-Files 1994, Les Experts 2002, Veronica Mars 2006, Californication 2009/2011-2013, Chicago Fire 2012-2015, Chicago Police Department depuis 2013. Sophina Brown/Gayle Carver actrice américaine vue dans les séries New York Unité spéciale 2001, Shark 2006-2008, Numb3rs 2008-2010, NCIS Los Angeles 2011, Ravenswood 2013-2014, Scream 2015. Absence de Ruben Santiago-Hudson. Retour à l'index 4. LA GRANDE ÉVASION ESCAPE PLAN Scénario David Grae Réalisation Rob Bowman Résumé Un homme est retrouvé mort tué par une balle en plomb vieille de 200 ans ! Critique Très joli titre français qui, sans vendre la mèche, en allume toutefois une partie. Une des forces de cet épisode c’est son travail visuel. D’entrée de jeu, Rob Bowman nous captive par cette scène dans une lumière bleu-noir mêlant silence autour du cadavre et bruits de chevaux au galop. Un déphasage qui illustre que le temps sera une des données du problème. La victime, un certain Daniel Goldstein créait des produits financiers complexes. Un de ces produits a justement fait perdre beaucoup d’argent à plein de monde. Suivez l’agent est un poncif du récif policier sauf que nous sommes chez Castle et que ce n’est qu’un aspect de la réponse. Car Lanie apporte plus de questions qu’elle ne donne de réponse la victime a été tuée par une balle remontant au XVIIIème siècle tirée par une arme de la même époque ! Il n’en faut pas plus à Castle pour imaginer un tueur spatio-temporel venu par un portail dimensionnel ! L’énergie que met Nathan Fillion dans son personnage le préserve du ridicule pour le faire passer dans l’autre dimension des huluberlus sympathiques, un excentrique ! Devinez le modèle de la voiture de Daniel et vous imaginerez les sommets de jubilation de l’écrivain ! Castle et Beckett vont remonter jusqu’à un club de farfelus, éminemment délirants mais bons enfants. Le décor est chargé mais il crée une véritable identité visuelle au club, un décalage entre l’extérieur du XXIème siècle et l’intérieur qui se revendique du Londres victorien costumes notamment mais comme si le futur imaginé à l’époque référence à Jules Verne s’était justement arrêté là. Rob Bowman, bien aidé par les décorateurs, opère une présentation en deux/trois images, de vrais tableaux d’originaux saisis sur le vif. Mais si le club est original, c’est aussi lui qui donnera la clé de l’énigme. Grâce aussi à une séance de tir devant mesurer la précision des armes du siècle des Lumières ; d’abord sérieuse, cette séance vire au déjanté et on remercie Nathan Fillion à genoux tellement c’est fou !! L’intrigue mineure du jour, ce sont les premiers émois d’Alexis. C’est très touchant grâce à l’implication de Molly C. Quinn, absolument géniale quand elle entreprend de se demander à voix haute comment on sait qu’on est amoureux. C’est à la fois drôle et touchant et Nathan Fillion n’est pas en reste. Sur cette scène, il est lui aussi attendrissant et nous fait bien sourire. Il a carrément su nous faire rire par la jalousie de Castle, vexé que ce soit à Martha et non à lui, le papa cool » qu’Alexis se soit confiée la première ! Quant à la première rencontre du père et du petit ami, il n’y a que dans cette série qu’elle pouvait avoir lieu de cette façon !! Anecdotes Humour noir toujours pour ouvrir l’épisode lorsque Martha dit à son fils Rien de tel qu’un petit meurtre pour te remonter le moral » ! Le premier mot de bébé Alexis a été Dénouement » mais c’est parce que Castle lui a appris très tôt à structurer sa pensée » !! Première apparition du nouveau compagnon de Kate Beckett. Andrew Leeds/ Adam Murphy acteur américain vu dans les séries Nip/Tuck 2003-2004, Bones Pelant, 2012, NCIS Los Angeles 2013-2014. Victor Webster/Josh Davidson acteur canadien, vu dans les séries Sunset Beach 1998-1999, Mutant X 2001-2004, Related 2005-2006, Esprits criminels 2009, Continuum 2012-2015. Hommage à Stephen J. Cannell. Retour à l'index 5. LES VRAIS HÉROS NE SE REPOSENT JAMAIS COURSE CORRECTION Scénario Terence Paul Winter Réalisation John Terlesky Résumé Lors d’un enterrement un cercueil se renverse libérant deux corps ! Critique Au tour des séries hospitalières de passer à la moulinette de Castle ! Humour et ironie à tous les étages mais aussi beaucoup de sentiments voire du sentimentalisme si l’on est peu charitable. La victime, Valérie Monroe, était médecin dans un hôpital et elle a été tuée avec une précision chirurgicale » selon la formule agréée. Le mode opératoire, et plus largement l’injection de formules médicales, permettent à Tamala Jones de sortir de son registre habituel pour développer une réelle expertise. La mise en scène de John Terlesky permet de donner un aspect fluide à une scène d’explication qui aurait été bavarde et pesante s’il l’avait tourné platement. L’écriture de la série est bien rodée mais absolument pas mécanique. Ainsi, le premier suspect, Greg McClinctock, est-il bien entendu innocent du crime puisqu’il est le premier justement. Sauf que c’est bien plus subtil ! L’explication finale est stupéfiante par la maîtrise d’écriture et le jeu avec le spectateur qui a toutes les cartes en main mais tombe dans le panneau qu’on lui présente ! Comment faire autrement quand le scénario mêle un baron de la drogue qui employait la victime comme médecin personnel ? Comment passer sous silence le fait qu’elle était une informatrice du ministère de la justice ? Et que vient faire dans tout cela une recherche du docteur Monroe concernant la ville de Katona, État de New York, prototype selon le capitaine Montgomery de la ville où il ne se passe jamais rien » ? La réponse à la question est fournie par le capitaine Montgomery lui-même ! Ruben Santiago-Hudson a peu de temps de présence mais il l’emploie bien, chaleureux, proche de ses troupes. Et puis il y a de l’amour dans cet épisode. L’amour d’Alexis pour Ashley absent bien qu’on parle beaucoup de lui et le couple qui a sa » chanson de Taylor Swift. Celui de Castle pour Gina ; une crise entre eux dû à la jalousie de ce dernier déjà constatée quand on parle de sa fille mais qu’ils parviennent à surmonter grâce à un travail sur soi de cet égotiste de première qu’est Richard Castle. Nathan Fillion est impeccable et l’on sent les efforts que son personnage a fait par amour pour les autres. C’est aussi avec délice que l’on assiste à la lecture entre Castle et Beckett d’une correspondance amoureuse où ils espèrent trouver une piste. Non seulement c’est amusant mais c’est loin d’être purement anecdotique. Quant au mobile du meurtre, il est quelque part lié à l’amour, décidément un grand meurtrier ! Anecdotes Michael Cassidy/Greg McClinctock acteur américain vu dans les séries Newport Beach 2004-2005, Smallville 2007-2008, Scandal 2012, Men at Work 2012-2014, The Magicians 2016. L’épisode comprend de multiples références à des séries hospitalières, comme un docteur Rhonda Shimes » ! Selon Castle, les médecins sont connus pour leur fornication galopante » et le triolisme serait courant » ! Retour de Monet Mazur Gina. Retour à l'index 6. AUX AGUETS ONE GOOD MAN Scénario David Amann Réalisation Bill Roe Résumé Le meurtre d’une femme blonde indique à la police de New York qu’un tueur en série, le Triple Tueur, est de retour en ville. Critique Un épisode remarquable à l’intrigue complexe mais maîtrisé, aux dialogues froids et à la mise en scène lente et grave ; profondément noir, cet épisode, éclairci par l’intrigue secondaire qui aura son importance sur l’intrigue principale, ce qui est rare, réussit une figure imposée des séries policières introduire la Némésis du des héros. L’entrée dans l’épisode est déjà un signe de maîtrise narrative, visuelle et sonore. Quand tout va bien, la jeune femme blonde est éclairée par les lumières de la ville et on entend clairement Phil Collins. Puis, progressivement, le silence se fait. Très vite, Lanie relie ce crime à ceux du Triple Tueur. Ruben Santiago-Hudson enfile les habits du commandant Montgomery et, avec autorité, nous donne un topo sur ce meurtrier. Survient une seconde victime et seulement le générique ! Avec efficacité, mais en ayant tout de même pris le temps d’une scène d’émotion, le scénario introduit le héros noir de l’épisode, Marcus Gates incarné avec un talent fou par Lee Tergesen. L’acteur donne un détachement ironique à son personnage il faut voir le sang-froid qu’il conserve alors qu’une armada de flics surarmés le mettent en joue. Les interrogatoires de Gates par Beckett seule sont des bijoux. Le ton est toujours calme mais la tension est palpable surtout que la froideur de Gates le rend de plus en plus affreux mais, comme il a réponse à tout, c’est une anguille qui se tient devant nous. Le second interrogatoire semble rejouer la même scène mais on notera alors que le réalisateur zoome sur les visages. Quelque chose de nouveau va sortir de tout cela. Pour coincer Gates, les enquêteurs ont fouillé le passé du roi de Sing Sing et découvert son co-détenu, Jerry Tyson. Autant Gates est glacial, autant Tyson paraît émotif, mal à l’aise. Il faut que la police lui arrache les bribes d’information qui vont lui être utile. Mais, nous sommes dans Castle et c’est chez notre écrivain préféré qu’un détail fait tilt permettant de sauver une femme ! On s’achemine vers le happy end traditionnel mais on aurait dû mieux écouter Castle, insatisfait du dénouement. Parce ce que, cette fois, l’imagination débordante de ce dernier lui fait entrevoir trop tard la vérité. Le final sera éminemment fort et noir, et pourtant, il conservera jusqu’au bout une brindille d’humour. Ce petit éclat d’humour, pareil à la noisette dans le chocolat noir, provient de la résolution de l’intrigue secondaire du jour l’admirateur secret d’Alexis. Ce qui est amusant et bien écrit, c’est le caractère évolutif de cette histoire et la manière dont les protagonistes, Alexis mais surtout Castle, la vivent. Cette intrigue et la principale interagissent et se renforcent ou plutôt s’équilibrent ; la noirceur de l’intrigue principale est en partie compensée par la relative légèreté de l’intrigue secondaire. Ensuite, quand Alexis, très insouciante sur ce coup-là, décide de se rendre au rendez-vous fixé, Martha défend à son fils de la surveiller…se réservant ce rôle ! Bonne composition de Susan Sullivan qui rend très convainquant et savoureux le changement de pied de son personnage et donne à voir, mine de rien, l’amour profond que cette famille se porte. C’est le coup de fil qu’elle passera à son fils pour le rassurer qui va jouer un rôle déterminant dans le final de l’épisode. Anecdotes Brian Klugman/Paul McCardle acteur américain, surtout connu pour avoir joué dans Bones 2013. Michael Mosley/Jerry Tyson acteur américain, vu au cinéma dans La Proposition 2009 mais plus souvent à la télévision Scrubs 2009-2010, The Closer 2010, Pan Am 2011-2012. Lee Tergesen/Marcus Gates acteur américain, peu de films notables mais une longue carrière télévisuelle New York Police Judiciaire 1990, Homicide 1993-1994, Code Lisa 1994-1998, Oz 1997-2003, Desperate Housewives 2006, Dr House 2009, American Wiwes 2010-2011, Longmire 2013-2014, The Strain 2016. Retour à l'index 7. GUERRE DE GANGS OUTLAWS Scénario Elisabeth Davis Réalisation Felix Alcala Résumé La mort d’un comédien minable conduit Castle et Beckett dans une histoire de faux-semblants. Critique Un épisode pas déplaisant certes mais extrêmement banal et pour tout dire peu inspiré. L’intrigue est confuse, passant d’une chose à une autre sans s’en fixer sur une seule tout en étant très linéaire. La révélation de l’identité du coupable tombe comme un cheveu sur la soupe. On avait pourtant commencé par une entrée contrastée comme la série sait si bien les faire. D’un côté, un policier en uniforme disparaît brusquement happé depuis l’intérieur d’un appartement d’où venait des cris. D’un autre côté, Alexis et Martha font des vocalises à 5 heures du matin ! C’est ce policier qui est mort sauf que c’était un comédien ! Un strip-teaser pour être précis. Et l’appartement abrite une colonie de jeunes femmes totalement effondrées quand Castle et Beckett y arrivent enterrement de vie de jeune fille ! Mais passé cette ouverture hilarante, on va rire beaucoup moins et, dans Castle, c’est quand même plutôt gênant. Tout le reste de l’épisode va dérouler la pelote que le patron de la boîte qui employait la victime a donné à Ryan et Esposito. Le club de strip-tease passage assez drôle grâce à nos duettistes amène à une cougar » qui était la maîtresse de la victime mais avait rompu parce qu’il lui avait demandé 25 000 $. Argent qui amène à…etc. Tout cela pour nous amener à une histoire d’escroquerie très classique mais que la scénariste pourtant talentueuse n’a plus tellement le temps de développer et doit même bâcler la scène où le coupable est confondu. Et le spectateur avec lui. L’intrigue secondaire est amusante Alexis veut auditionner pour un rôle dans Grease à son lycée et Martha la coache mais parfaitement anecdotique et complètement périphérique à notre intrigue. Seule la frimousse mutine de Molly C. Quinn et l’allant que met Susan Sullivan nous font passer un bon moment et, en fait, nous évite l’ennui. Anecdotes La victime lisait des bouquins de Donald Trump parlant de finances. Castle trouve que la victime ne valait pas 300$/heure Lanie, elle, achète tout de suite ! Selon le patron qui reçoit Ryan et Esposito, les filles sont dingues des petits maigrichons genre Twilight ». Ce qui date l’épisode ! Sagesse de Martha Rodgers Les auditions, c’est comme les hommes. Une de perdue… » Mary Page Keller/Rebecca Dalton actrice américaine, elle tourne surtout pour la télévision Providence 1999, JAG 3 épisodes, 2002-2003, New York Police Blue 4 épisodes, 2004, Commander in Chief 4 épisodes, 2005, 24 heures chrono 2 épisodes, 2009, Castle 2010, NCIS Los Angeles 2011, Supernatural 2011, Pretty Little Liars 4 épisodes, 2012, Chasing Life 2014-2015. Retour à l'index 8. DOUCE MÉLODIE MUSIC TO MY EARS Scénario Matt Pyken Réalisation Bryan Spicer Résumé La mort d’un employé municipal emmène Castle et Beckett vers une toute autre affaire. Critique Solide épisode une première affaire qui ouvre sur une seconde et relance complètement l’intrigue tout en faisant monter la pression. L’humour est bien dosé ; très présent au départ, il se fait plus rare ensuite à la mesure de l’élévation des enjeux. Un parfait tempo empêche tout ennui. Tout juste peut-on regretter que tous les acteurs ne soient pas au top niveau. C’est à Central Park que nos duettistes préférés se retrouvent autour du cadavre d’un certain Lenny les bonnes ampoules », un électricien chargé de changer les ampoules dans le métro de New York. D’emblée, le scénariste nous dit que ce n’est pas une affaire simple la victime a été tuée de trois balles au terme d’une chasse à l’homme. Pourquoi le tuer ? Ryan et Esposito pensent avoir trouvé du matériel d’espionnage chez lui à moins que ce ne soit son peu scrupuleux supérieur ? Matt Pyken nous présente ces pistes avec une parfaite crédibilité mais elles sont fausses ! L’explication de la présence du matériel est absolument hilarante ! Et c’est là que le scénariste nous inflige un rebondissement dramatique la victime a été tuée pour avoir assisté à un enlèvement d’enfant ! La tension est installée d’emblée puisque les enquêteurs ignorent l’identité de l’enfant et doivent la découvrir. En outre, Nathan Fillion nous permet d’apprécier la partie dramatique de Castle ; un père qui comprend quelle épreuve traverse le père du gamin. Père joué par John Pyper-Ferguson qui est très juste. L’acteur est très impliqué et on croit à sa peine beaucoup plus qu’à celle de la mère, tellement plus fade et dans un rôle extrêmement convenu. Un père qui passe aussi un temps pour le coupable et clame son innocence alors que le temps presse. A ce stade de l’épisode, il pourrait très bien être un kidnappeur. Ça oui mais tueur, cela était plus difficile et les enquêteurs en sont conscients. Leurs interprètes aussi et on est à fond avec eux. Le final, dynamisé par Nathan Fillion dont le personnage a deux éclairs de génie qui décide du succès et Stana Katic, très convaincante dans l’action. Ruben Santiago-Hudson est très bien aussi dans un registre plus dur que d’habitude. L’intrigue secondaire est amusante quoique résolument mineure Alexis garde le rat domestique de son petit ami Ashley Ken Baumann, peu expressif, une bestiole nommée Théodore, et qui disparaît. Elle le cherche en vain et craint la réaction du jeune garçon. Pas vraiment de quoi fouetter un chat. L’intrigue ne passionne pas Molly C. Quinn outre mesure même si l’actrice a déjà suffisamment de talent pour nous garder avec elle. Anecdotes Quand Castle parle de Ben par rapport au rat, il fait référence au film d’horreur Ben de Phil Karlson sorti en 1972. Pour Beckett, l’animal de compagnie le plus courant à New York, c’est le cafard ! L’animal le plus étrange qu’elle ait eu ? Castle bien sûr ! Castle fait référence à Flamme d’argent », une nouvelle de Sherlock Holmes où c’est l’absence d’une chose en l’occurrence un aboiement qui en révèle une autre. Carmen Argenziano/Marco Rivera acteur américain actif sur les deux écrans. Au cinéma, on a pu le voir dans Le Parrain II 1974, Le retour de l’inspecteur Harry 1983, Broken Arrow 1996, Anges et Démons 2009. A la télévision dans Columbo 1973, L’Agence tous risques 1983, La loi de Los Angeles 1986-1990, Urgences 1995, Stargate SG-1 1998-2005, Docteur House 2007, Hawaï Five-0 2014. John Pyper-Ferguson/Dean Donegal acteur canadien d’origine australienne, on a pu le voir dans X-Men l’affrontement final 2006 mais plus souvent à la télévision Brisco County 1993-1994, MilleniuM 1997-1998, Les Experts 2000, 2010, Brothers & Sisters 2006-2007, Terminator Les chroniques de Sarah Connors 2009, Grimm 2012, Once upon a time 2013, The Last Ship depuis 2014, Marvel les agents du SHIELDS 2017. Eve Carradine/Mirielle Lefcourt Ever Dawn Carradine est la nièce de David Carradine. On a pu la voir essentiellement à la télévision Les Dessous de Veronica 1998, Les Experts 2004, Supernatural 2009. Retour à l'index 9. À TOUTE VITESSE OVERDRIVE Scénario Shalisha Harris Réalisation Bethany Rooney Résumé La mort très étrange d’une astrophysicienne amène Castle et Beckett aux frontières du réel. Critique Savoureux hommage à une glorieuse ainée tout autant que passage au tamis de la question extraterrestre, cet épisode est un régal ultra-référencé Castle est une série geek » à l’image de son héros qui insère avec bonheur une enquête policière dans un cadre baignant dans l’étrange. L’on est toutefois plus proche de Jean Ray avec un fantastique expliqué ». La victime était une astrophysicienne retrouvée victime d’une décompression explosive » ; ce qui se produit lorsqu’un corps est situé hors de l’atmosphère ! Tamala Jones rend bien la perplexité de Lanie et la suite de l’autopsie ne va pas lui rendre le sourire ; il y a bien plus de questions que de réponses. Mais si la légiste est perdue, Castle, lui, est tout sourire ! La victime a été enlevée par des aliens ! Lorsque le générique est lancé après 10 minutes d’épisode, cette hypothèse n’a pas pu être démentie par Beckett ! Il est intéressant de revoir nos duellistes dans leurs rôles de sceptique et de convaincu d’autant qu’à la différence de la magie, l’hypothèse d’une vie et d’une intelligence extra-terrestre est toujours valable scientifiquement même sans aller jusqu’aux élucubrations de la littérature et du cinéma fantastique. Jusqu’au bout, Beckett refusera d’admettre que les aliens existent même si, un instant, la logique policière semble vaciller. Le scénario donne évidemment un peu de temps à la thèse ufologique et s’offre Lance Henrikssen en invité de luxe ! Certains pourront regretter le temps relativement bref de sa présence mais c’est en fait cohérent avec la série Castle est une série policière et non une série fantastique. Disons que c’est un témoignage de sympathie et une révérence faite à un acteur reconnu dans ce domaine tout autant qu’un hommage à la célèbre série où la vérité est ailleurs. En tout cas, en peu de minutes, l’acteur est très juste. Très posé, Benny Stryker n’a rien d’un gourou illuminé et il a même des informations pour les enquêteurs. Impossible de ne pas sourire quand il affirme avec un sérieux académique que le Gouvernement est derrière tout cela ! Et ce n’est pas la suite qui va le démentir !! Des agents fédéraux » enlèvent les affaires de la malheureuse et interrogent dans des conditions ultraclichées nos héros !!! Cet enlèvement » est le climax de l’hommage. Par la suite, la vérité va se faire jour sous un angle réaliste de plus en plus affirmé. Castle a une idée pour le moins cocasse pour joindre ces mystérieux agents et le fait que ça marche souligne le côté fictionnel de la série. C’est encore l’écrivain qui va comprendre que quelque chose ne va pas du côté de la victime. Bien vu de la part de la scénariste que de ne pas faire de l’écrivain un obstiné. S’il croit en la magie et aux petits hommes gris » merci Mulder !, il n’en fait pas l’alpha et l’oméga. Si la prosaïque réalité doit l’emporter, alors tant pis ! Mais on sait qu’il ne renoncera pas à ses convictions. C’est finalement la coopération entre la police et un agent fédéral secret mais bien réel qui permettra à la vérité de se faire jour. Anecdotes L’épisode ne compte pas d’accroche. La séquence Il y a deux catégories de personnes qui réfléchissent à des façons de tuer » est supprimée. Les parents d’Ashley vous aimeront. Il vous suffit de ne pas être vous-même », assène avec gourmandise Beckett à Castle qui doit dîner avec les parents du petit ami d’Alexis ! Le titre original de cet épisode est un jeu de mot avec le titre original du film Rencontres du troisième type à savoir Close Encounters of the Third Kind. Cet épisode multiplie les références à la série X-Files Aux frontières du réel. Le titre français l’avait déjà annoncé ! Un des acteurs invités, Lance Henriksen, a interprété le personnage principal de la série MillenniuM, créée par Chris Carter à l'instar de X-Files. Castle, après avoir parlé chinois, explique qu'il parle chinois parce qu'il adorait une série télévisée. Une autre référence à la série Firefly dans laquelle Nathan Fillion jouait dans un monde où l'anglais et le chinois mandarin sont parlés couramment par tout le monde. Lance Henriksen/Benny Stryker acteur américain, vu au cinéma dans Rencontre du troisième type 1977, Terminator 1984, Aliens, le retour 1986, Aliens 3 1992, Mort ou vif 1995, Scream 3 2000, Appaloosa 2008. Il a également joué pour la télévision où il est surtout connu pour MilléniuM 1996-1999. On l’a vu aussi dans NCIS 2007 et The Blacklist 2015. Retour à l'index 10. MAUVAISE ALLIANCE FOLLOW THE MONEY Scénario Scott Williams Réalisation Bryan Spicer Résumé La mort d’un ancien docker fauché, un ancien bar et la Prohibition sont les ingrédients du nouveau cocktail pour Castle et Beckett. Critique Bel hommage au passé sulfureux de l’Amérique mais aussi à une certaine ambiance quand atmosphère » voulait dire quelque chose de l’esprit d’un lieu. Tout commence quand le corps d’un certain Donnie est sorti de l’East River. Les enquêteurs trouvent très vite que c’est un ancien docker et Castle fantasme déjà sur l’implication de la Mafia ! Il y a bien un ancien type louche mais il a juste vendu un bar, le Old Haunt à Donnie qui y avait des souvenirs. Castle fait un éloge vibrant du lieu et c’est un régal d’entendre vibrer ces mots d’autant que Nathan Fillion est vraiment excellent dans l’incarnation de son personnage. Sur cet épisode, il vole la vedette à Stana Katic qui se rattrape pour partie dans l’interrogatoire du barman. C’est ultra-sexy et plein d’humour. On a encore l’occasion de rire avec le troisième suspect de l’épisode, complètement chargé » mais blanc comme neige. C’est sans doute le point faible de cet épisode ; le coupable n’est pas si dur à trouver quand on a éliminé presque tout le monde très vite. A défaut d’un whodunit à la Duchesse de la mort, il reste le whydunit. Le Old Haunt est au cœur de l’intrigue et le décor a été particulièrement soigné. Il y a un bel effort de reconstitution avec ce souci de lier le beau à l’utile, à savoir donner l’illusion qu’il s’agit d’un lieu lié à la Prohibition. Le tunnel qu’empruntent nos duettistes est un classique de la littérature policière de l’époque lire Sax Rohmer ou Dashiell Hammett mais il s’insère avec aisance dans l’histoire et joue un rôle déterminant dans l’explication et la résolution de l’intrigue. Le scénariste s’offre en plus le luxe de se payer la jeunesse branchée par cette confrontation entre un Castle amoureux et respectueux du passé et une tête à claque patron de start-up ; le genre à se gargariser d’avoir inventé la roue et de l’avoir fait breveter. La charge caustique est à déguster sans modération. Dans une histoire où le passé se rappelle et se confronte au présent, l’intrigue secondaire avec la copine d’Alexis venue du Kansas est certes très mineure mais elle résonne plutôt bien avec l’ensemble. Anecdotes Castle a écrit Pour une poignée de balles » au Old Haunt. L’écrivain multiplie les références au cinéma dont Les Dents de la mer et Alien. Beckett fait référence aux alligators » dans les égouts. Légende urbaine, elle s’appuie sur un fait véridique un crocodile est sorti des égouts de New York le 10 février 1935. Dès 1936, la municipalité lança une campagne d’éradication. Il est de toute façon impossible à un reptile de vivre dans un environnement aussi froid. La Prohibition le terme renvoie à la campagne contre la production, la vente et la consommation d’alcool. Elle fut institutionnalisée par le 18ème amendement en 1919 mais suscita une puissante contrebande. Roosevelt la supprima en 1933 21ème amendement. Retour à l'index 11. PARI GAGNANT LET IT RIDE Scénario David Grae Réalisation Jeff Blekner Résumé Alors que l’équipe enquête sur la mort d’une marieuse, elle accueille l’actrice qui doit incarner Nikki Heat au cinéma et veut s’inspirer de Beckett ! Critique Attention ! Idée brillante ! Un scénario signé David Grae est en général gage de qualité mais ici, il fait preuve d’une belle inventivité et d’un grand humour car c’est la série qui se moque d’elle-même ! La mise en abîme est hilarante et nos duettistes interprètent une symphonie en trois temps impeccable. Comme l’intrigue policière n’est nullement sacrifiée à cet exercice de style, le spectateur est à la noce ! A la noce parce que la victime, Stacy Collins, veillait à ce que des couples se rencontrent. Un petit meurtre te fera du bien » avait dit Alexis à son père affligé par le choix de l’actrice Natalie Rhodes pour interpréter Nikki Heat. C’est vrai que les premières images dont on nous gratifie n’ont rien de gratifiant pour elle et l’énoncé de sa filmographie – qu’Alexis n’a pas vu » mais qu’elle connaît bien – a de quoi faire fuir en effet !! Or, voilà que ladite Natalie Rhodes débarque sur la scène de crime !!! Beckett avait donné son accord pour qu’elle la suive et prenne des notes elle a l’habitude !. C’est le premier mouvement de la symphonie Beckett confiante, collaborant de bonne grâce avec une Natalie à l’écoute, concentrée et un Castle proprement snobé et dont toutes les tentatives pour se rendre intéressant virent au pathétique. Il a des répliques d’une platitude confondante prononcées avec le sérieux qui ne va pas. Même Chuck Norris s’en sortirait mieux ! Nathan Fillion est juste génial ; une mimique suffit pour nous faire comprendre la solitude d’un auteur à qui sa muse et sa création échappent. Que Natalie n’ait pas lu Vague de chaleur, roman justement porté à l’écran, est juste le dernier clou du cercueil de Richard Castle ! Le second mouvement correspond à l’approfondissement de l’enquête. La victime versait beaucoup d’argent à un détective miteux qui se renseignant sur les clients de celle-ci. A ce moment, Natalie avoue à Castle qu’elle trouve le personnage de Nikki complexe » et qu’elle espère parvenir à lui ressembler un peu. Cela n’a l’air de rien mais ces quelques mots rassénèrent le romancier qui amorce sa réévaluation » de l’actrice. Laquelle, pour s’immerger dans le personnage, va jusqu’à copier la gestuelle de Beckett et à lui ressembler physiquement ! C’est bluffant ! Du coup, Beckett commence à paniquer. Il faut dire que Laura Prépon en brune ressemble effectivement beaucoup à Stana Katic ! On est aussi obligé de rire devant la mine rêveuse de Nathan Fillion !!! Le réalisateur s’amuse avec des gros plans sur les visages montrant la palette des sentiments des acteurs. Ce mouvement se termine lorsque, pour rentrer dans le personnage », Natalie chauffe » Castle puisque celui-ci s’est inspiré de lui-même pour créer le personnage de Jameson Rook, journaliste qui suit Nikki Heat de près de très près même. Enfin, le troisième mouvement voit Natalie demander à Beckett si Castle est gay ce dernier a refusé de coucher avec elle ! Du côté de l’enquête, les policiers se sont concentrés sur la jolie secrétaire du miteux et celle-ci avoue piéger des hommes à la demande de Stacy. Le final baigne dans le mélodramatique mais c’est justement l’effet recherché et c’est vraiment drôle. Natalie Rhodes en est quasiment arrivé à faire plus Beckett que Beckett et celle-ci est soulagée que cela soit fini. Tout au long de l’épisode, Stana Katic et Nathan Fillion auront été à leur meilleur niveau mais Laura Prépon se sera révélée excellente. Qu’elle commence avec un look de bimbo ne fait que renforcer la mue de l’actrice qui joue une actrice devenant meilleure à mesure qu’elle comprend le personnage. C’est une jolie réflexion sur l’image et le monde du spectacle, plus originale d’autant que Castle s’est justement inspiré de Beckett pour créer Nikki et voilà Natalie copiant Beckett pour comprendre Nikki. Pour une fois, Frankenstein a réussi son œuvre ! En petite musique de fond, l’intrigue mineure du jour prend Kevin Ryan en personnage principal. Il va demander sa petite amie Jenny en mariage. Castle lui donne quelques conseils farfelus qui lancent l’épisode ! Et il se trouve que Natalie est un fantasme du policier ! Seamus Dever est épatant dans cet homme simple, qui s’efforce d’être un bon policier et un amoureux sincère malgré la présence d’une bombe sexuelle à ses côtés. L’épisode se termine sous les applaudissements. Rien de plus normal. Anecdotes Nikki Heat est le nom original de l’héroïne créée par Castle. En VF, elle est appelée Nikki Hard » mais, dans les traductions françaises des romans, c’est bien son nom original qui est utilisé. Après le record d'audience de près de 10 millions de téléspectateurs sur la chaîne ABC, celle-ci a commandé une quatrième saison pour la série. Lorsque Ryan montre sa bague à Castle, celui-ci fait un simulacre de demande à Beckett. C’est la seconde fois qu’il lui présente une bague de fiançailles. Laura Prépon/Natalie Rhodes actrice américaine, essentiellement présente à la télévision That 70’Show 1998-2006, How I met your mother 2009-2010, Docteur House 2010, Orange is the new black depuis 2013. Absence de Tamala Jones et de Ruben Santiago-Hudson. Retour à l'index 12. HUIS CLOS EXPLOSIF HELL ON THE HIGH WATER Scénario Terri Edda Miller Réalisation Millicent Shelton Résumé Castle et Beckett enquêtent sur la mort d’un magicien mais il y a un lapin dans le chapeau ! Critique Consacrer un épisode de Castle à la magie relève tellement de l’évidence qu’on se demande comment les scénaristes n’y ont pas pensé plus tôt. Il est aussi agréable que la magie constitue un élément de constitution du Caskett » par les souvenirs qu’elle évoque à nos duellistes. Faux semblant. C’est ce qui qualifie le mieux la magie. Tout est différent de ce qu’il paraît être et le scénario parvient à rendre tangible sans gratuité cette évidence. La mort paraît être un suicide mais la lettre laissée par la victime révèle autre chose. Ladite victime paraît soudain vivante mais c’est un frère jumeau d’où la théorie farfelue du jour de Castle. Un vieil artisan construit un automate mais les enquêteurs ont découvert des traces d’explosif. Pour finir, deux morts sortent de leurs tombes ! Pour résoudre le meurtre et confondre le coupable, la police va devoir avoir recours…à la magie ! C’est brillant, bien joué et ce coup final couronne aussi un épisode où l’humour n’aura pas manqué. Faux semblant donc. Deux intrigues secondaires utilisent ce procédé. D’abord, Lanie et Esposito qui sont en couple mais le cache aux autres. L’épisode est généreux avec Tamala Jones qui dispose de bien plus de temps de présence et l’utilise à bon escient réussissant en une scène à être à la fois glamour et factuelle. Ensuite, Castle et Gina dont l’histoire prend fin. Ainsi que l’avoue le romancier à sa mère brève mais utilise présence de Susan Sullivan parfaite en mère attentive et présente, il vivait quelque chose de banal et rêvait de magie. C’est aussi la morale de cette histoire la magie détourne le réel, elle ne s’y substitue pas. Anecdotes Alakazam » invoque Beckett c’est une formule contraire au traditionnel Abracadabra » dont l’origine est moyen-orientale mais l’étymologie contestée. C’est une invocation performative la prononcer provoque quelque chose et c’est la formule utilisée pour animer le Golem. Brett Cullen/Christian Dahl acteur américain, vu au cinéma dans Wyatt Earp 1994, La vie devant ses yeux 2007 mais plus souvent à la télévision Les oiseaux se cachent pour mourir 1983, Falcon Crest 1986-1988, L’Equipée du Pony Express 1989-1990, Ally McBeal 1997, FBI Portés Disparus 2002, Desperate Housewifes 2004-2005, A la Maison-Blanche 2005-2006, Lost 2005-2008, Ugly Betty 2006-2007, Person of Interest 2011-2013, Under the Dome 2014-2015. Jeff Hephner/Edmund et Zalman Drake acteur américain né Jeffrey Lane Hephner. On l’a vu dans les séries Newport Beach 2005, Docteur House 2008, Chicago Fire 2013, Chicago Med 2016. Absence de Ruben Santiago-Hudson. Retour à l'index 13. LE RETOUR DU PIRATE RETURN OF THE KING Scénario Will Beall Réalisation Tom Wright Résumé Un ancien policier contacte Kate Beckett pour lui parler du meurtre de sa mère mais il est abattu devant elle. Critique Il y a deux catégories d’épisodes excellents dans Castle ceux qui poussent l’humour au plus loin en pastichant les films et séries de genre et ceux qui sont des œuvres au noir. Cet épisode est de la seconde catégorie et de la meilleure eau. Exceptionnellement, il ne débute pas par la découverte d’un corps ; ce qui est déjà une indication que ce n’est pas un épisode ordinaire. John Raglan est mourant et veut tout raconter à Beckett venue en compagnie de Castle mais il est tué. Il a tout de même eu le temps d’apporter un élément nouveau qui, dans un premier temps, complexifie l’histoire. A rebours de l’épisode type, aucune des personnes interrogées n’est innocente à un degré ou à un autre mais toute sont des pièces d’un sinistre puzzle qui prend sens dans une époque pas si lointaine où New York vivait sous la coupe de la Mafia. Presque tous les interrogatoires sont des confrontations ; celle avec Vulcan Simmons est la plus violente psychologiquement. Jonathan Adam est prodigieux dans l’incarnation d’un véritable serpent, malveillant, à la fausse élégance, mais fin renard et sachant pousser à bout Kate Beckett. Sans faute de Stana Katic qui fait ressentir toutes les émotions par lesquelles passent son personnage. Il faut la voir complètement livide par exemple. On est avec elle du début à la fin sans la lâcher et on apprécie que Richard Castle vienne la soutenir. Le romancier, à qui sa mère a demandé d’être honnête sur la raison qui le fait aller au poste de police tous les jours, ne se dérobe pas. Il apportera une aide importante et il sera déterminant dans le final éprouvant. Le grand mérite de cet épisode est de replacer un fait – le meurtre de Johanna Beckett – dans un contexte plus large ; lui donnant une profondeur et une consistance et partant un intérêt. Intérêt renouvelé puisque l’épisode ne résout pas le crime originel tout en faisant avancer l’histoire générale. Les nouveaux personnages impliqués sont importants chacun à leur manière, ce qui construit une narration riche et passionnante à suivre et qui rend crédible la présence du dragon » ; le puissant commanditaire in fine. Avec une réalisation alerte qui joue à fond la carte du mouvement, tout en réussissant à placer de courts mais précieux moments plus intimes, c’est un des sommets de la saison. Anecdotes Jonathan Adam/Vulcan Simmons acteur américain, très peu de films à son actif mais plusieurs séries Bones, Nikita, NCIS Los Angeles. Max Martini/Hal Lockwood acteur américain présent sur les deux écrans. Au cinéma, on a pu le voir dans Il faut sauver le soldat Ryan 1998, Colombiana 2011, Captain Phillips 2013, Cinquante nuances de Grey 2015, Cinquante nuances plus sombres 2017. A la télévision Le Caméléon 1997, Les Experts 2002, Les Experts Miami 2003, The Unit 2006-2009, Mentalist 2012. Absence de Molly C. Quinn et de Tamala Jones. Retour à l'index 14. PANDORA'S BOX, PART 2 INÉDIT EN FRANCE Scénario Alexi Hawley Réalisation Émile Levisetti Résumé Castle et Beckett enquêtent sur la mort d’un ancien gagnant de la loterie. Critique Un épisode sympathique mais un peu banal. Le thème de l’argent ne fait pas le bonheur » est par trop cliché pour être un moteur d’intrigue satisfaisant. De fait, si l’histoire se suit sans déplaisir et avec un certain nombre de rebondissements intéressants voire amusants, elle n’a pas d’éléments de fantaisie qui font le sel de cette série. Elle reprend un certain nombre de clichés enfant toxico, passé qui ne passe pas ou de figures rituelles dealer jouisseur, gagnant qui culpabilise, majordome guindé. Il y a cependant un bon rebondissement pour relancer l’intrigue dans la dernière partie de l’épisode, ce qui donne un coupable convainquant et qu’on avait trop facilement laissé passer. On appréciera aussi l’astuce de Castle pour résoudre l’énigme. Le fil rouge de ce que ferait les personnages principaux avec le gros lot est plaisant mais sans plus. Sauf le final qui est réellement touchant parce qu’il concerne nos héros. L’intrigue secondaire du jour concerne Martha désemparée par l’héritage fabuleux que lui a laissé Chet. Il est agréable que ce soit Beckett qui lui souffle le moyen d’en user sans mal agir et sans remords. Anecdotes Pour Castle, le coupable c’est le majordome ! Un classique du roman policier dont Chapeau melon avait su faire son miel Les espions font le service. La richesse ne fait qu’accentuer tous les aspects de notre personnalité » philosophe Castle…qui avoue que c’est son côté enfantin qui en a profité. Castle s’est acheté un cratère de la Lune ! Depuis le traité sur l’espace de 1967, la Lune est considérée comme un espace international comme les mers. En revanche, l’appropriation dans des buts commerciaux et économiques reste juridiquement floue. Ned Bellamy/Logan Meech acteur américain, vu dans Les enquêtes de Remington Steele 1986, Arabesque 1993, Les Experts Miami 2004, The Unit 2006-2007, Terminator les chroniques de Sarah Connors 2008-2009, Treme 2011-2013, Resurrection 2014.il a aussi joué au cinéma Ed Wood 1994, Dans la peau de John Malkovitch 1999, Saw 2004, Twilight chapitre I-Fascination 2008, Django Unchained 2012. Retour à l'index 15. TERMINUS END OF THE LINE Scénario Moira Kirland Réalisation John Terlesky Résumé La mort de l’épouse d’un vieil ami de Richard Castle provoque une crise avec Kate Beckett. Critique Moira Kirland a brillamment mis en forme cette idée géniale que de mettre à l’épreuve la solidité du Caskett » sur un autre terrain que celui des sentiments ; en plaçant cette opposition sur le terrain qui les réunit le crime. La victime était l’épouse de Damian Weslake, ami de Castle. Les explications que donne celui-ci à sa défense acharnée sont très convaincantes ; en plus, Nathan Fillion donne beaucoup de chaleur à celles-ci. L’acteur est impeccable, tant dans son obstruction initiale que dans son repentir et sa soif de justice. Écoute ton cœur » lui dit Martha, toujours de bon conseil. Le scénario est véritablement habile puisqu’il charge Damian mais indirectement. L’élément le plus lourd étant la coïncidence » entre ce crime et la mort du père de Damian, 20 ans auparavant. Or, que dit-on des coïncidences dans les séries policières ? La série joue sur ses habitudes, comme le bon » suspect initial mais innocent. Le fait qu’il soit relativement vite expédié signifie que le scénario va appuyer ailleurs et, de fait, il multiplie les suspects. Ils sont relativement bien dessinés même si un peu schématiques. Par contre, Jason Wiles n’est pas tout à fait le bon choix pour Damian. Emprunté, peu à l’aise et sans beaucoup d’expression, il ne crée que partiellement une connexion avec Nathan Fillion. Mais il y a beaucoup de rebondissements, tous crédibles et la rivalité entre Castle et Beckett rajoute un allant et pas mal de suspense. L’enquête à double hélice accouche d’une double résolution absolument stupéfiante et d’un final doux-amer. Anecdotes Chez les riches, les meurtres sont toujours bizarres » affirme Esposito L’épisode se passe aux alentours de la Saint Valentin. Alicia Coppola/Amber Patinelli actrice américaine diplômée d’anthropologie et ancien mannequin n’a aucun lien de parenté avec Francis Ford Coppola. Vue au cinéma dans Benjamin Gates et le trésor des Templiers 2008 mais plus souvent à la télévision, notamment Another World 1991-1993, Trinity 1998-1999, Cold Feet 1999-2000, JAG 2003, Preuves à l’appui 2003-2005, NCIS 2004-2005, 3 épisodes, Mon oncle Charlie 2005-2013, NCIS Los Angeles 2010, 2015, Esprits criminels 2014, Shameless 2016. Tom Irwing/Simon Campbell acteur américain, vu dans les séries Angela, 15 ans 1998-1999, Les Experts 2002, Related 2005-2006, Saving Grace 2007-2010, Grey’s Anatomy 2010-2011, Devious Maids 2013-2016. Jason Wiles/Damian Westlake acteur américain, surtout actif à la télévision New York 911 1999-2005, American Wives 2007, Esprits criminels 2010, Scream 2015. Absence de Tamala Jones. Retour à l'index 16. ENVERS ET CONTRE TOUT THE LAST STAND Scénario David Amann Réalisation Rob Bowman Résumé Croyant enquêter sur la mort d’un simple chauffeur de taxi, Castle et Beckett se retrouvent à chercher une arme de destruction massive ! Critique L’excellent épisode par nature partir d’un fait banal et amener doucement à quelque chose de beaucoup plus gros, mettre de l’humour au départ puis le réduire progressivement tout en faisant monter la pression, doubler l’enquête habituelle du soupçon de la manipulation, et vous obtenez 40 minutes quasiment sans faute qui vous scotchent à votre fauteuil. D’entrée de jeu, Rob Bowman – sûrement le meilleur réalisateur de la série et un très bon réalisateur tout court – installe une tension, un rythme rapide marqué par une musique forte, qui scande les secondes et que l’on retrouvera plus tard. Tout commence donc par la mort d’Amir, un chauffeur de taxi dans un entrepôt abandonné. Ainsi que le souligne Lanie, tout pourrait faire paraître à un vol qui aurait mal tourné mais pourquoi avoir brisé les doigts du défunt ? David Amann, une des meilleures plumes du staff, nous invite ainsi à ne pas prendre ce que nous allons voir comme allant de soi, plus que d’habitude. La présence d’un diplomate syrien semble convenue mais c’est efficace pour troubler l’onde et cela nous vaut l’habituelle mais toujours réjouissante théorie de Castle ! Lequel devant un garde-meuble nous régalera une dernière fois d’une référence cinématographique amusante. Une dernière fois parce que voilà que des traces de radioactivité sont détectées. Avant que l’enquête n’atteigne un climax de tension, le scénario s’est accordé une pause pour que Beckett évoque ses états d’âme, dise son amertume devant la tournure de sa vie amoureuse et trace le portrait du compagnon idéal. Intéressant que, sur ce passage, Nathan Fillion n’ait aucune ligne de texte. L’arrivée de Mark Fallon, de la Sécurité Intérieure, n’apaise pas vraiment les esprits ; d’autant qu’Adrian Pasdar est diablement convainquant en homme d’autorité. L’enquête suit un rythme trépidant car il y a urgence et ce moteur, pour être classique, n’en reste pas moins efficace. Tout comme le procédé un brin éculé d’éjecter les héros de l’enquête, histoire de dramatiser encore un peu les enjeux. Alors, certes, du coup, il n’y a plus de surprise désormais mais cela n’enlève rien à la qualité de l’ensemble car David Amann a su doser les révélations, amener chaque élément à temps et s’il ne surprend pas, c’est qu’il avait gardé une terrible carte dans son jeu qu’il abat à la dernière minute nous laissant tétanisé ! Anecdotes Cet épisode et le suivant forment un double épisode. Alon Moni Aboutboul/Fariq Yusef acteur israélien, vu au cinéma dans Rambo 3 1988, Munich 2005, The Dark Knight Rises 2012, La chute de Londres 2016. Il travaille aussi pour la télévision NCIS 2010, Fringe 2011, NCIS Los Angeles 2013, The Blacklist 2014, The Leftovers 2015. Lochlyn Munro/Kevin McCann acteur canadien, vu dans Highlander 1994, JAG 1999, Monk 2004, Hawaï Five-0 2012, Rizzoli & Isles 2015. Au cinéma, dans Dracula 2001 2000, Freddy contre Jason 2003, Assaut sur Wall Street 2013, A la poursuite de demain 2015. Adrian Pasdar/agent Mark Fallon acteur américain, vu au cinéma dans Top Gun 1986, Aux frontières de l’aube 1987, L’impasse 1993 mais surtout à la télévision Profit 1996-1997, Les Chemins de l’étrange 2000-2002, Amy 2003-2005, Heroes 2006-2010, The Lying Game 2011, Agents of SHIELD 2014, Colony 2016. Retour à l'index 17. RAPIDE, SILENCIEUX, MORTEL SWIFT, SILENT, DEADLY Scénario Andrew W. Marlowe Réalisation Bill Roe Résumé Les enquêteurs n’ont que quelques heures pour découvrir la bombe. Critique La surprise ne joue plus ici puisque le spectateur sait quels sont les tenants et les aboutissants mais le scénario d’Andrew W. Marlowe sait parfaitement user du contre-la-montre, gérer la tension et garder un peu de temps pour ses personnages. La réalisation est sans faute. L’orchestration est cependant moins présente et moins signifiante que pour le premier volet. Tout le départ de l’épisode jusqu’au générique se joue sur trois fronts qui se renforcent mutuellement générant un effet d’angoisse croissant Castle et Beckett se congelant à petit feu, Martha et Alexis rentrées inopinément et se demandant où est Richard, les enquêteurs à cran ayant autre chose à faire que les chercher. Évidemment que notre couple préféré s’en sortira mais, par un coup de vice dont on aurait pourtant pu s’attendre de la part de Marlowe, le Caskett » subit un coup d’arrêt. Castle va véritablement être le moteur de tout l’épisode. Ce sont ses intuitions, ses suggestions qui vont réellement permettre à l’enquête de progresser. Du grand Nathan Fillion. Pourtant, Mark Fallon ne passe pas au second plan grâce à l’énergie que met Adrian Pasdar dans son personnage. Il ne le rend vraiment pas sympathique mais c’est parfaitement voulu et pleinement réalisé. Juste une anecdote glissée par Ryan éclairera sur les motivations de l’agent Fallon. Après la séquence Dana Delany en saison 2, c’est une autre séquence de haut vol que s’offre la série avec Adrian Pasdar. C’est moins chaleureux mais, du moins, c’est complètement différent et pas moins intéressant. Coup de génie du scénariste que la méthode Castle » qui sauve New York ! C’est à peine croyable mais c’est tellement bon !! Anecdotes Générique différent il est bleu glacier et l’orchestration n’est pas la même. On est programmé par la peur » énonce Beckett Approximativement au 3/4 de l’épisode, Esposito cite deux noms, Evan Bauer et Jack Cochran ; en prenant le nom du premier et le prénom du second, il est possible d'obtenir Jack Bauer, le personnage principal de 24 heures chrono. Cochran est sans doute une référence à Robert Cochran, co-créateur de la série avec Joel Surnow. Quant à Evan peut être une référence à Evan Katz, scénariste/executive producer durant toute la série 24 heures chrono, et co-créateur avec Manny Coto du spin-off 24 Legacy. Absence de Tamala Jones. Retour à l'index 18. UN PASSÉ ENCOMBRANT SLAY THE DRAGON Scénario Elisabeth Davis Réalisation David M. Barrett Résumé Castle et Beckett enquêtent dans le monde impitoyable du soap-opera. Critique Une fois encore, Castle se paye un genre et c’est le soap qui trinque. L’épisode est amusant, surjoué évidemment mais il aurait pu être meilleur cependant. Les différents éléments donnent plus l’impression d’être juxtaposés que réellement mêlés. On passe donc de l’un à l’autre sans vrai lien. L’écriture d’un soap a peut-être déteint sur Elisabeth Davis. En tout cas, on rit pas mal. La mort de la victime est déjà une satire en soi c’est un auteur ! L’effet miroir joue et on savoure d’autant que Castle et Beckett la prolonge d’une certaine façon. Néanmoins, ensuite, c’est un déroulement beaucoup plus classique qui survient même si les interrogatoires des comédiens sont très cocasses. Très drôles certes mais on a quand même connu plus désopilant. Elisabeth Davis s’amuse à doter tous les suspects d’alibis et on sourit devant la perplexité croissante des enquêteurs. Le problème c’est que quand Castle trouve la solution, l’impression laissé c’est qu’elle sort de nulle part. On aura une dernière occasion de sourire avec la scène écrite par le romancier pour le soap. Heureusement, les divas vont sauver le médiocre pour le tirer vers le mieux. Susan Sullivan se déchaîne dans cet épisode qui a dû lui rappeler des souvenirs ! Martha est littéralement dans son élément puisqu’elle a joué dans ce soap…trente ans avant ! Elle veut se la jouer agent infiltré » et c’est vraiment très drôle. Surtout dans deux moments ne paraissant pas du tout être ce qu’ils sont. Là, on est plié et la complicité entre Susan Sullivan et Nathan Fillion est exquise. Et puis il y a Jane Seymour, en invité de luxe. L’actrice surjoue une grande partie du temps elle incarne la mère de la victime et il ne faut pas rater le moment où elle est amenée au poste mais, quand son personnage est fermement interrogé par les enquêteurs, elle se pose et nous montre, à nous et à Castle et Beckett, ce que c’est que le talent. On n’ira pas jusqu’à brûler un cierge mais, dans le contexte de cet épisode, Jane Seymour était l’actrice qu’il fallait et elle ne se rate pas, nous faisant bien rire alors que son personnage n’a rien de reluisant ! Anecdotes Absence de Ruben Santiago-Hudson Castle affirme qu’une machine à dérégler le climat a été imaginée dans un soap. Lequel est imaginaire mais la machine a été imaginé, elle, dans le film Chapeau melon et bottes de cuir ! Scène rarissime Castle appelle Beckett Katherine » mais c’était pour se moquer. Tina Majorino/Reese Harlan actrice américaine, de son nom complet Harmony Olivia Tina Majorino, elle travaille essentiellement pour la télévision Veronica Mars 2004-2007, Big Love 2006-2010, Bones 3 épisodes, 2010-2011, Legends 2014. Jane Seymour/Gloria Chambers née Joyce Frankenberg, cette actrice britannique a été naturalisée américaine en 2005. Elle débute avec Ah ! Dieu ! que la guerre est jolie ! 1969 de Richard Attenborough, qui deviendra son beau-père entre 1971 et 1973 mais c’est son rôle de James Bond Girl dans Vivre et laisser mourir Solitaire en 1973 qui la fait connaître. Elle jouera ensuite notamment dans La Révolution française 1989 ou Serial noceurs 2005 mais c’est la télévision qui lui donne ses principaux rôles, en particulier Docteur Quinn, femme médecin 1993-1998. Elle a aussi joué dans les séries Smallville 2004-2005, Miss Marple 2007, Franklin et Bash 2012-2014, Jane the Virgin 2015. Élevée officier dans l’Ordre de l’Empire britannique en 2000. Retour à l'index 19. ANTIDOTE QUID PRO QUO Scénario Terence Paul Winter Réalisation Jeff Blockner Résumé Un juré s’effondre en plein procès il a été empoisonné ! Critique Un honnête épisode même s’il n’a rien de particulièrement original. Son erreur est de ne pas se moquer du genre judiciaire et de l’aborder de façon trop sérieuse. Il est cependant assez bien écrit pour se suivre plaisamment. L’épisode se base sur l’aphorisme bien connu A qui profite le crime ? ». En l’occurrence à l’accusé. Le scénario est assez habile pour ne pas l’écarter de la liste des suspects mais un autre aphorisme veut que le doute lui profite aussi. L’accusé innocent, c’est un cliché des séries et films judiciaires et, sur ce plan, Castle n’innove absolument pas mais, surtout, ne propose pas une fantaisie qui donnerait un second degré à l’épisode. A la place, c’est une enquête sérieuse mais banale qui nous est proposée. Par contre, on appréciera que le personnage de Montgomery soit mis en avant. Voilà un policier consciencieux mis sous pression par le procureur en personne ; difficile de bien faire son métier quand l’affaire concerne un procès médiatisé. C’est grâce à sa ténacité, et au soutien sans faille qu’il apporte à Beckett, que l’affaire sera résolue. Ruben Santiago-Hudson campe solidement son rôle. Il y a une intrigue secondaire dans cet épisode autour d’un secret d’Alexis et d’une méthode peu scrupuleuse de son père pour savoir ce que fait sa fille. Amusant même si c’est une redite destinée à nous faire comprendre la foncière honnêteté de la jeune fille. Heureusement, la bonne composition de Molly C. Quinn permet à Alexis d’échapper au cliché de la bonne fille un peu bêta. On aura aussi apprécié comment elle remet son père en place mais, ça aussi c’est une redite. Dommage. Anecdotes Le titre original de cet épisode est un jeu de mot avec la série Law and Order connue en France sous le nom New York, police judiciaire. Bruce Davison/Louis Arnacki acteur américain, vu au cinéma dans Fureur apache 1972, Six degrés de séparation 1993, X-Men 2000, 2002, Le maître du jeu 2003. Il a tourné aussi pour la télévision Les contes de la crypte 1995, Triangle 2005, Les aventures de Flynn Carson le secret de la coupe maudite 2008. Retour à l'index 20. UN MENTOR TRÈS SPÉCIAL NOLA CONFIDENTIAL Scénario Scott Williams Réalisation Steve Boyum Résumé Le corps d’un journaliste est retrouvé dans le four d’une pizzéria. Critique Voilà un épisode de Castle comme on les aime, plein d’humour mais un humour au service d’une solide enquête policière. Avant le générique donc en moins de dix minutes, le spectateur a eu deux grands éclats de rire ! Rien que les noms des quatre pizzaiolos en guerre sont des bijoux de drôlerie sans oublier les coups pendables qu’ils se sont faits entre eux ! Même Lanie pour une fois sacrifie à l’humour noir !! La théorie fumeuse de Castle est aussi brève qu’hilarante. L’identité de la victime, Gordon Burns, journaliste déchu, lance véritablement l’histoire. Une histoire simple puisqu’elle part de la guerre des pizzas » pour aboutir à un trafic de drogue. Simple mais en aucun cas linéaire. Chacun des suspects pourrait être lié au crime et au trafic mais leurs interrogatoires distillent également de petites pastilles d’humour. Faire rire en instruisant le spectateur ; c’est bien joué. L’enquête rebondit avec la découverte de Monica Wyatt, une ex de la victime. Liz Vassey apporte la gravité et la tendresse appropriée faisant un joli contraste avec les hommes jusqu’alors présenté qui avaient tous un côté ridicule ou pathétique. Poursuivre l’enquête va permettre de traquer la Baleine Blanche » de Burns en lien avec un épisode traumatisant de son passé. Voilà l’élément tragique qui densifie le fond de l’épisode. Très appréciable aussi la révérence, très dans l’ADN de la série, au film noir » et que ce soit Boggie » qui apporte un élément déterminant est un bel hommage. Le fin mot de l’histoire, il revient à Castle, grand amateur du genre. L’intrigue secondaire du jour, liée à Alexis, est différente des habituelles par sa gravité. L’adolescente vit très mal un coup qu’on lui a fait et ne comprend pas bien pourquoi elle réagit comme elle le fait. Molly C. Quinn est ici particulièrement convaincante et la connexion avec Nathan Fillion toujours aussi limpide. Les deux acteurs réalisent un sans-faute dans cette partition et il est bien vu de ne pas dresser de l’âge ingrat » un portrait caricatural mais bien nuancé. Anecdotes Castle a écrit Ciel de cendres ». En 2003, Ryan était dans la brigade des stups. La Baleine blanche » fait évidemment référence à Moby Dick, métaphore de l’obsession destructrice, d’après le roman éponyme d’Herman Melville. Il y a plusieurs références dans l’épisode. Gary Basaraba/Ralph Carbone acteur canadien, vu au cinéma dans La dernière tentation du Christ 1988, Striptease 1996, Suburbicon 2017 et à la télévision dans Brooklyn South 1997-1998, Boomtown 2002-2003, Person of Interest 2013-2014, NCIS Nouvelle-Orléans 2016. Peter Onorati/Sal Malavolta acteur américain, surtout actif à la télévision Walker, Texas Ranger 2000, Mes plus belles années 2002-2004, Ghost Whisperer 2007, Desperate Housewifes 2009. Liz Vassey/Monica Wyatt actrice américaine, elle tourne principalement pour la télévision La Force du destin 1990-1992, Code Quantum 1991, 1993, Star Trek la nouvelle génération 1992, Urgences 1994, Dharma et Greg 2000, Tru Calling 2005, Les Experts 2005-2010, La diva du divan 2011-2012. Retour à l'index 21. REPRÉSAILLES KREWE Scénario Matt Pyken Réalisation Paul Holahan Résumé Un champion de natation est retrouvé mort noyé. Parallèlement, Castle s’agace de voir un autre auteur s’intéresser à Beckett. Critique Episode un peu ambivalent. Son intrigue principale ne casse pas trois pattes à un canard mais elle est tout de même suffisamment bien écrite pour rester intéressante. Par contre, une fois n’est pas coutume, l’intrigue secondaire concerne Richard Castle lui-même ! Ces deux segments tendent à se renforcer mutuellement, ce qui est une réussite, et sauve l’épisode. Lequel commençait mal avec cette histoire d’un nageur venu d’un milieu modeste, désargenté et qui devient un potentiel champion. La question usuelle du D’où vient l’argent ? » n’est néanmoins pas mal exploitée puisqu’elle permet de développer l’environnement de la victime, fournissant ainsi la crédibilité du mobile du meurtre lorsque les enquêteurs l’auront trouvé. Le dopage dans le sport est aussi devenu un cliché de la série policière. C’est dommage d’y avoir sacrifié. Tout cela va déboucher sur la résolution du crime grâce à…Michael Connelly ! Le célèbre auteur de polars participe à la traditionnelle soirée poker chez Castle avec Dennis Lehanne et c’est lui qui pose la question qui va renverser la table et relancer l’intrigue. Cette séance prend place dans l’intrigue secondaire autour d’Alex Conrad, auteur de polar débutant qui a pour mentor Richard Castle. Sauf que Castle Richard prend ombrage de l’intérêt de Conrad pour Beckett. La jalousie du romancier est aussi comique que sincère et Nathan Fillion joue toute la gamme colère froide, méchanceté de gamin, homme sensé obligé de reconnaître sa mesquinerie. Le plus beau, c’est l’aveu qu’il fait à Beckett qui lui adresse la plus belle des réponses. Anecdotes Justin Bruenig/Rob Tredwyck acteur américain, surtout vu à la télévision La force du destin 2003-2011, Les Experts Miami 2008, Knight Rider 2008-2009, Ringer 2011-2012, Grey’s Anatomy 2013-2014, Les Experts Cyber 2015. Erik Palladino/coach Rome acteur américain, vu à la télévision dans Murphy Brown 1996-1997, Urgences 1999-2001, Les Experts 2006, Championnes à tout prix 2009-2010, NCIS Los Angeles 2012-2013, Suits 2015. Brendan Hines/Alex Conrad acteur et chanteur américain, vu dans les séries Lie to me 2009-2011 et Scorpion 2015. Josie Loren/Bridget McManus née Josie Lopez, cette actrice américaine d’origine cubaine tourne surtout part la télévision Veronica Mars 2006, Championnes à tout prix 2009-2012, Mentalist 2014-2015. Quatrième réunion poker entre Castle et ses pairs. Retour à l'index 22. AIE FOI EN LA PAROLE KNOCKOUT Scénario Alexi Hawley Réalisation John Terlesky Résumé Mike Royce, le mentor de Beckett, est assassiné. Pour retrouver le meurtrier, elle n’hésite pas à aller jusqu’à Los Angeles. Critique Un épisode plutôt dur sur le thème bien connu de la vengeance et de la justice. Classique mais bien fait et Nathan Fillion assure la part d’humour. Classique aussi que le policier trop » impliqué refuse de lâcher. Beckett doit aller à Los Angeles car le tueur présumé – un certain Ganz - n’a fait qu’un saut à New York. La série s’offre cependant son originalité grâce à Richard Castle. L’arrivée discrète » de nos duettistes dans la Cité des Anges puis la brève mais hilarante séquence à l’hôtel sont des moments de légèreté bienvenus. Classique aussi cette enquête en jouant au chat et à la souris avec la police locale mais, là encore, la Castle touch », c’est le tournage de Vague de chaleur décalé, très drôle et très utile aussi ! Par contre, le coup de la balle qui fond, c’est beaucoup plus original ! On ne manquera pas non plus l’entrée en scène ultra-sexy de Beckett essayant de piéger Ganz. L’épisode vaut surtout son pesant de cacahuètes pour sa place dans le Caskett ». Les deux héros ne sont pas dans les positions habituelles ; ils sont dans une autre ville superbes extérieurs ; l’hôtel de Ganz a un petit côté Les Experts Miami et sans tout ce qui fait leur quotidien. Lorsqu’ils parlent ensembles, le soir, à l’hôtel, ils le font à cœur ouvert et on sent que les deux personnages sont sur la corde raide. Tant Nathan Fillion que Stana Katic laissent entrapercevoir la tension qui habitent Castle et Beckett. Le temps paraît suspendu, hésitant. Anecdotes Dominic Purcell/Russell Ganz acteur anglo-australien, on a pu le voir au cinéma dans Mission Impossible 2 2000, Blade Trinity 2004 mais surtout à la télévision John Doe 2003, Prison Break 2005-2009, The Flash 2014. Sweeney/Kyle Seeger Daniel Bernard Sweeney, acteur américain, vu dans Les coulisses du pouvoir 1986, Sons 1989, Visiteurs extraterrestres 1993, Chiraq 2015. A la télévision, Docteur House 2006, The Event 2010. Jason George/Charles Kelvin acteur américain, surtout vu à la télévision Roswell 2000, Stargate SG-1 2005-2006, Les Mystères d’Eatswick 2009-2010, Grey’s Anatomy depuis 2010, Mistresses 2013-2016. Absence de Susan Sullivan et Molly C. Quinn. Retour à l'index 23. CHANTIER À HAUT RISQUE DOWN THE RABBIT HOLE Scénario Terri Edda Miller Réalisation John Bleckner Résumé La mort d’une candidate amène Castle et Beckett dans le monde glamour des concours de beauté Critique Joli épisode qui se moque des concours de beauté en reprenant tous les codes mais avec le regard moqueur de la série. C’est un peu meurtre chez Miss Détective dont on retrouve un certain nombre de marqueurs comme le photographe à la réputation sulfureuse, l’organisatrice du concours qui ne jure que par lui, le présentateur star, le conseiller efféminé. Les portraits de tous ceux qui gravitent autour du concours n’a rien de reluisant ! Classique et un peu facile. On pense aussi à cet épisode de Castle, L’enfer de la mode » 2-3 où les projecteurs diffusaient une lumière crue sur le monde du mannequinat. Néanmoins, l’épisode est plus que cela. A partir du moment où une candidate – une blonde un peu bête et méchante – donne aux enquêteurs le violon qui servait à la victime pour son numéro, elle leur remet également – selon elle – le mobile du meurtre » ; à savoir des photos de nus. Photos que l’on pourra voir, ce qui n’est pas si fréquent tout de même ! Qui dit photo de nu pour une future Miss dit chantage dit aussi photographe. C’est en examinant soigneusement la photo – mais que » la photo – que Castle trouve le détail qui relance l’intrigue et l’éloigne du copier-coller et c’est grâce à Beckett que l’écrivain aura la révélation. L’épisode comprend deux intrigues secondaires. La moins importante tient dans le choix du cadeau à sa femme par Montgomery pour fêter 30 ans de mariage. C’est Castle qui lui suggère ledit cadeau. Mais, plus fort, il y a l’histoire entre Alexis et Ashley. Les deux adolescents s’apprêtent à quitter le lycée et Alexis craint que l’éloignement ne tue leur amour mais aussi elle refuse qu’il fasse un choix en fonction d’elle et non de ce qu’il veut lui pour son avenir. Entre les deux, papa Castle devra jouer les médiateurs ! C’est tendre et touchant grâce en partie à la connexion Nathan Fillion-Molly C. Quinn. Anecdotes Michael McKean/Victor Baron acteur américain, il joue sur les deux écrans. Au cinéma, on l’a vu dans 1941 1979, Spinal Tab 1984, Jack 1996, Jugé coupable 1999. A la télévision, il fut récurrent pour X-Files Morris Fletcher, 3 épisodes, 1998-2002, The Lone Gunmen 2001, Better Call Saul 2015. Sasha Roiz/Bobby Stark acteur israélo-canadien, vu au cinéma dans Pompéi 2014 et à la télévision dans Missing disparu sans laisser de traces 2004, NCIS 2007, Lie to me 2009, Docteur House 2011, Grimm 2011-2017. Teri Polo/Kayla Baron Teresa Elisabeth Polo, actrice et mannequin américaine, vue au cinéma dans La maison aux esprits 1993, Mon beau-père et moi 2000 et vue à la télévision dans Bienvenu en Alaska 1994-1995, Le Damné 1998-1999, The Practice 2003, Les Experts Miami 2008, The Fosters depuis 2013. Bellamy Young/Candace Ford cette actrice américaine, née Amy Maria Young, est principalement connue pour son rôle – magnifique – de Mellie Grant dans Scandal depuis 2012. Elle incarne aussi la compagne d’Hotchner dans Esprits criminels 7 épisodes 2011-2013. Elle a aussi joué dans Scrubs 2004-2009. Judith Scott/ Evelyn Montgomery actrice américaine vue dans les séries Robocop 1994, Inspecteur Barnaby 1998, X-Files 2000, FBI Portés Disparus 2003, Dexter 2007, Docteur House 2008, Les Experts Miami 2011. Absence de Tamala Jones remplacée par Arye Gross. Retour à l'index 24. LA CHUTE POETIC JUSTICE Résumé Hal Lockwood, l’assassin de la mère de Beckett, s’évade de prison. En se lançant à ses trousses, Kate Beckett provoque une série de drames. Critique Épisode très noir, très dur et très amer ; jamais l’arc Johanna Beckett » n’avait tant ressemblé à la terre brûlée. Le spectateur profite tout juste quelques minutes de légèreté avant d’entrer dans la violence. Elle prend tous les visages, physique usage de grenade assourdissante, fusillades et psychologique peur de Jim Beckett de perdre sa fille ; la rencontre de Scott Paulin et de Nathan Fillion est très émouvante. Stana Katic est éblouissante, volant la vedette à son partenaire ce qui causera des frictions elle donne à voir un flic qui s’obnubile, un supérieur qui confond autorité et autoritarisme mais surtout une femme qui n’écoute plus rien, ni personne. Ce n’est plus une enquête ; c’est une croisade. Sur l’autel de sa vengeance, Kate Beckett sacrifie Richard Castle. Leur tête-à-tête, d’abord très touchant, devient tendu et, à bout – magnifique composition des comédiens incandescents – ils se lancent à la figure quelques vérités blessantes. Cet épisode met aussi en valeur le capitaine Montgomery et Ruben Santiago-Hudson donne toute sa force à ce personnage secondaire mais si attachant. Tour à tour, il est dur, tendre, complice. Un numéro très fort. Il y aura un autre sacrifice. L’enquête s’est poursuivie et la ténacité de Ryan et Esposito a malheureusement payé. Une visite de Lockwood nous l’avait déjà appris. C’est un moment glaçant. Max Martini est très convainquant cet homme fait froid dans le dos et quand il sourit, c’est pire encore ! Ce qui rend ce final si fort, c’est que le scénario ne sacrifie aucunement l’émotion à l’action. Il est impossible de garder les yeux secs jusqu’au bout et surtout pas après la dernière réplique de Nathan Fillion. L’aveu de Castle. Anecdotes Retour de Max Martini Hal Lockwood, Scott Paulin Jim Beckett et Judith Scott Evelyn Montgomery. Retour à l'index

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